La navidad de Luis

Toma Luis, mañana es Navidad un pan dulce y un poco de vino ya que no puedes comprar. Toma Luis, llévalo a tu casa y podrás junto con tu padre la Navidad festejar. Mañana no vengas a trabajar que el pueblo estará de fiesta y no habrá tristezas.

Señora, gracias por lo que me da               pero yo no puedo esto llevar               porque mi vida no es de Navidad.               Señora, cree que mi pobreza               llegará al final comiendo pan               el día de Navidad.               Mi padre me dará algo mejor               me dirá que Jesús es como yo               y entonces así podré seguir viviendo.

Asesinato al Rock (Pablo Dacal)

1. El rock ya no nos representa sino en parte, como el tango o la música romántica. Algo de nosotros puede ser dicho en sus términos, pero son géneros que representaron la experiencia de generaciones pasadas, no la nuestra.

2. El rock, al integrarse en todas las escalas del sistema de vida imperante, muere como canal de ideas nuevas y ocupa el lugar de la crítica dentro de la estructura del poder. Es otra oferta del discurso oficial, y atacarlo desde el Estado es parte del juego dialéctico. Creer que aún guarda algún poder de transformación es ingenuo y conservador.

3. El rock es antropofágico, y al ocupar socialmente el rol de música juvenil no permite ser desplazado. Quien tenga ideas nuevas deberá ser ingerido o pasar a la clandestinidad.

4. El rock, como todo género envejecido, añora su vitalidad original y vive enamorado de su pasado. Se expresa en el gesto de su juventud triunfante a través de la mirada pop. Creer que lo hace a través de la sexualidad o la violencia es falso: todos los géneros expresaron su propia sexualidad y violencia.

5. A través del pop hablan los arquetipos de la sociedad espectacular, utilizando ciertos géneros del siglo pasado, como el rock o el cine.

6. El mercado del rock oculta a la novedad proponiéndose como lo siempre nuevo. Decir que ya todo está realizado es parte de su truco: lo que ha sido hecho es solo lo que ha sucedido, lo nuevo esta por hacerse y no tiene nombre

7. Te sedan con sexo, drogas, rock y tecnología.

8. Géneros como el rock pueden ser interpelados, disfrutados e incluso desarrollados mediante la tradición, pero el placer o el desarrollo de una tradición no tienen que ver con la construcción de ideas nuevas.

9. No se trata de fusionar o poner en tensión géneros y estéticas del pasado, si no de utilizarlos como herramientas para que aflore nuestra sensibilidad. Las rítmicas, los colores, el sonido, la armonía y la estructura compositiva que conocemos son instrumentos que una nueva idea puede requerir, o no.

10. Las vanguardias realizan una lectura pretendidamente novedosa sobre los géneros e ideas instituidas en un momento determinado. Los movimientos genéricos, en cambio, surgen tras una verdadera ruptura con lo establecido y dejan el dibujo de una nueva moral, pudiendo o no generar moda.

11. Para encontrar lo nuevo hay que atreverse a no formar parte de la sociedad artística imperante. Si no hay sitios donde mostrar ni medios que nos comuniquen, deberemos inventarlos. Hacer sin dudarlo, como un acto de fe.

12. En la reacción que la obra genera está el norte de nuestro movimiento: solo hay que saber oírla.

13. Una nueva sensibilidad no encuentra la manera de expresarse física y espiritualmente con facilidad.

14. La canción y la historieta son las formas narrativas de nuestro tiempo, cargan con la herencia secreta de la poesía y la tragedia, y continuarán existiendo cuando todo estalle.

15. El mundo tal cuál lo conocemos vivirá probablemente mucho menos de un siglo. Nuestra música, al igual que nuestra vida, debe dejar de relacionarse con temporalidades ficticias como el futuro o el pasado para enfrentar lo actual en toda su crudeza.

16. Cantamos nuestro idioma y vivimos nuestro sitio.

17. No nos alcanza el tiempo.

Pablo Dacal

Rosario - Buenos Aires, Argentina Diciembre de 2006

Nevermind, 20 años

Nevermind es el segundo álbum de estudio de la banda estadounidense Nirvana, publicado el 24 de septiembre de 1991. Producido por Butch Vig, Nevermind fue el primer lanzamiento de la banda con DGC Records.
El líder de la agrupación, Kurt Cobain, trató de hacer música fuera de los límites restrictivos de la escena grunge de Seattle, aprovechando la influencia de grupos como los Pixies y su uso de la dinámica de canciones ruidosas y calmadas.

Pese a las escasas esperanzas comerciales por parte de la banda y del sello discográfico, Nevermind se convirtió en un sorprendente éxito a finales de 1991, en gran parte debido a su primer sencillo, "Smells Like Teen Spirit".
En enero de 1992 había desbancado al álbum de Michael Jackson Dangerous del número uno del Billboard. La RIAA certificó el álbum diez veces platino (10 millones de copias vendidas). Nevermind fue el responsable de dar a conocer el rock alternativo al gran público y la crítica lo calificó como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos.

Ha vendido 30 millones de copias en todo el mundo.

Lista de temas:

1. Smells Like Teen Spirit
2. In Bloom
3. Come as You Are
4. Breed
5. Lithium
6. Polly
7. Territorial Pissings
8. Drain You
9. Lounge Act
10. Stay Away
11. On a Plain
12. Something in the Way (Bonus Track: Endless, Nameless)





Integrantes:

Kurt Cobain: voz, guitarra

Dave Grohl: batería, coros

Krist Novoselic: bajo

Breve reseña:

Nirvana fue un grupo estadounidense de grunge, procedente de Aberdeen, Washington. Con el éxito del sencillo "Smells Like Teen Spirit", del álbum Nevermind, Nirvana escaló las listas musicales en todo el mundo e inició la explosión de lo que hasta ese momento era punk underground y rock alternativo en la escena musical mundial, en un movimiento al que los medios de la época se referirían como "grunge".

Otras bandas de la escena musical de Seattle como Alice in Chains, Pearl Jam y Soundgarden también obtuvieron popularidad y, como resultado, el rock alternativo se convirtió en un género dominante en la radio y la televisión musical durante la primera mitad de la década de 1990.

Kurt Cobain, líder de la banda, se encontró a sí mismo referido en los medios de comunicación como "la voz de una generación", y a Nirvana como la "banda símbolo" de la "Generación X". Cobain se sentía incómodo con la atención que se les brindaba y decidió enfocar la atención del público hacia la música de la banda, retando a la audiencia con su tercer álbum de estudio In Utero. Aunque la popularidad de Nirvana disminuyó en los meses siguientes a la publicación del álbum, buena parte de su audiencia alabó el interior "oscuro" de la banda, en especial después de su presentación en MTV Unplugged.

La corta carrera de Nirvana concluyó con la muerte de Cobain en 1994, pero su popularidad creció aún más en los años posteriores. Ocho años después de la muerte de Cobain, "You Know You're Right", un demo nunca terminado que la banda había grabado dos meses antes de la muerte de Cobain, escalaba las listas de radio y música de todo el mundo. En 2004 fueron rankeados en el puesto #27 en la lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos de la revista Rolling Stone. Desde su debut, la banda ha vendido más de 50 millones de álbumes a nivel mundial.

Fuente:
- Wikipedia (Nevermind)
- Wikipedia (Nirvana)

Anacrusa

Coplas de Cundinamarca - El Sacrificio - Elegia sobre un poema - Homenaje - La Partida - La Rosa y el clavel - Lo que mas quiero - Marula Sanchez - Palmero - Pobre mi tierra - Rema Rema - Río Manzanares - Río río.

ÓYELO

Anacrusa, en su origen quinteto vocal - instrumental, creado en 1972, y uno de los primeros en fusionar la música folklorica latinoamericana, con elementos del jazz y del rock.
En el año 1977, parte de los integrantes debe exiliarse, Castiñeira de Dios y Susana lagos, en París, recrean el grupo con másicos europeos y latinoamericanos, hasta el año 1995, cuando regresan y editan este " Reencuentro"

ESCUCHAR 

"Encordado" en este blog.

Fuentes:
- El Reencuentro (Folklore-Raíz)

El Búho

Declaración de Principios

de La Mano Ajena:

Tres mil te para par de tres

Ricardo Mollo y Lisandro Aristimuño



Jorge Drexler y Lisandro Aristimuño

Destitulado

El Trío de Omar Rodriguez Lopez

La Ciencia de los Inútiles

Lista de temas:

1. Lunes
2. Martes
3. Miercoles
4. Jueves
5. Viernes
6. Sabado
7. Domingo
8. Noche Dia

ESCUCHALO

Omar Rodríguez-López (nacido el 1 de septiembre de 1975 en Bayamón, Puerto Rico) es un multi-instrumentalista, compositor, guitarrista y productor del grupo de rock progresivo y psicodélico The Mars Volta. Tambien se desempeña como director y actor de cine.

El Trío de Omar Rodriguez Lopez: Ximena Sariñana (actriz, cantautora mexicana y novia de Rodriguez-Lopez), Aaron Cruz (contrabajista mexicano) y Omar Rodriguez-Lopez (guitarrista).

Fuente:
- Taringa!
- Wikipedia
- Suicide by Star
- Román

Seth MacFarlane's

CAVALCADE OF CARTOON COMEDY

¿Dios?

Juan Matías Loiseau, Tute, nació el 21 de mayo de 1974 en Buenos Aires, Argentina. Estudió diseó gráfico, de humorismo y de cine. Desde 1999 hasta el 2007 publicó un cuadro diario de humor en La Nación, y desde 2008 realiza la tira diaria Batu en el mismo matutino y continúa con su página en la revista dominical LNR.

Sus dibujos también se publican en diarios de México, Colombia, Nicaragua, Ecuador, Honduras, Puerto Rico, Panamá, Estados Unidos y Francia.

Durante todo el mes de Julio va a estar en el Centro Cultural España Córdoba (Entre Ríos 40) la muestra "TUTE POR TRES".

Conocé mas de Tute en su PÁGINA OFICIAL.

O en el FEISBÚ.

O JUGÁ al clásico juego de cartas.

Semilla

Formada a fines de 2001, Semilla fusiona el folclore con el rock. En éstos años se han presentado en muchísimos escenarios, tanto en Capital como en el interior del país.

Según ellos mismos afirman, Semilla "necesita definir si es o no una banda de folclore. Piensa que reconoce dos lenguas maternas en el folclore y el rock y a veces se olvida de cuál usó recién para armar la última frase. La búsqueda de Semilla no es hacia atrás: es hacia adentro; la búsqueda de la propia identidad (...) se da un encuentro natural, sufrir la dualidad en carne propia, aquí lo uno no niega lo otro: lo implica".

El disco debut fue grabado en Estudios Panda y Estudios ION y masterizado en Los Angeles. Pero sin dudas que el mayor impulso lo lograron gracias a la producción de Gustavo Santaolalla y la coproducción de Pablo Romero y Eduardo Schmidt. Ha sido lanzado en el 2007 bajo el mismo nombre de la banda, "Semilla".

La lista de temas:

01. Canciones nuevas
02. Camino de chacarera
03. La peñera
04. Cantor del alma
05. Lucecita
06. Un color
07. Chacarera del engaño
08. Píntalo de negro
09. Hoy quema
10. Verás
11. Sin querer
12. Vuelve




Escuchalos en MySpace.

Fuente:
- Taringa!
- Rock.com.ar

Café Turco

de La Mano Ajena:

Chakana Trío

El trío nace en octubre del 2010 con la idea de representar la música popular de Argentina, ensamblando y fusionando distintos sonidos y ritmos sin perder la raíz folklorica, con un amplio repertorio compuesto por temas propios de la banda y de compositores de nuestra tierra.

La Chakana, cruz cuadrada o cruz andina, es un símbolo milenario originario de los pueblos indígenas de los Andes centrales en los territorios donde se desarrollaron; la cultura inca (Perú, Bolivia, Ecuador, Chile y Argentina) y algunas culturas pre-incas (Perú). En quechua se dice "tawa chakana", que significa "cuatro escaleras". Su forma es la de una cruz cuadrada y escalonada, con doce puntas y hace referencia al Sol y la Cruz del Sur, aunque su forma, que sugiere una pirámide con escaleras a los cuatro costados y centro circular, poseería también un significado más elevado, en el sentido de señalar la unión entre lo bajo y lo alto, la tierra y el sol, el hombre y lo superior. Chakana pues, se comprende ya no sólo como un concepto arquitectónico o geométrico, sino que toma el significado de "escalera hacia lo más elevado".

El Chakana Trío esta integrado por:

- Diego "chelco " Pajon: Bandoneon (mundo de los dioses)

- Lucrecia Rodrigo: guitarra y voz (mundo de los vivos)

- Anabela Torres: Percusión (mundo de abajo)


Escuchalos en MySpace.


Fuente:
- Facebook
- MySpace
- Wikipedia

El Sueño del Pibe..

..de Arbolito:



Disco: Despertándonos
Año: 2009
Letra: Instrumental

Página oficial de Arbolito.

En Wikipedia.

..de Ricardo Tanturi y Enrique Campos:



Disco: ---
Año: 1945
Letra: Pa' vé, click.

La biografía deEnrique Campos en Todo Tango.
La biografía deRicardo Tanturi en Todo Tango.

Fuente:
Enrique Campos:
- Música y Amigos (letra y acordes)

Wewo

De La Mano Ajena:



"Tal parece que hoy en día da muy buenos resultados eso de los bonitos apellidos, bonitas propiedades. La protección que puede significar las apariencias, la elite descabellada, las orgías descarnadas.Pero hemos sido engañados, pues nuestros niños han sido vejados por esta escoria supuestamente de alcurnia tras las rejas de esas bellas casas se suscitaban las más bajas y violentas prácticas, el uso y el abuso del poder del que ya hemos hecho costumbre.

Hasta cuándo padre mío? Hasta cuándo vamos a permitir que se protejan en apellidos cargos políticos, círculos de poder? Cuándo vamos a cerrar la puerta y abrir la boca señor? Tendremos que esperar acaso a que alguno de sus hijos sea vejado como tantos niños sin identidad, a que alguien aceche a sus exclusvas familiares con ojos sucios.

O no le gustaría?"

La Mano Ajena es una banda chilena formada en el 2002 de klezmer, aunque es difícil clasificar su música en un sólo género musical, puesto que tiene influencias de la música gitana, de diversos ritmos latinoamericanos y de la música de origen balcánico.

La banda en sí es un equipo multidisciplinario compuesto por músicos, profesores de música, actores y artistas plásticos.

En 2008 fue la banda invitada de la célebre agrupación serbia Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra durante su paso por Chile, habiendo sido convocada directamente por los músicos serbios. Los vínculos entre ambos grupos, unidos por lazos de amistad y afinidad musical, se estrecharon tras la participación de La Mano Ajena en el festival de Küstendorf 2009, creado por Emir Kusturica. Tras ello, el conjunto chileno fue nuevamente invitado a telonear el concierto realizado por la No Smoking Orchestra en Viña del Mar en febrero de 2010, una vez más gracias a las gestiones de los músicos serbios, particularmente del líder y cantante Nelle Karajlic.

Sobre La Mano Ajena, Kusturica afirmó en su paso por Chile que entre ambas bandas existe "una conexión especial" y "una música influenciada por elementos étnicos parecidos". El grupo chileno también ha compartido escenario con bandas como la mundialmente famosa Gogol Bordello de Estados Unidos y con músicos como Tonino Carotone.

SITIO OFICIAL
MYSPACE

Fuente:
- Wikipedia
- Música (letra)

Hugh Laurie (Dr. House)

James Hugh Calum Laurie, OBE (11 de junio de 1959, Oxford, Inglaterra), más conocido como Hugh Laurie, es un actor, comediante, escritor y músico británico.
Conocido principalmente por su papel de Gregory House, protagonista de la serie de televisión House, Laurie ha conseguido gracias a éste el premio Globo de Oro al mejor actor dramático en dos años consecutivos (2006 y 2007). En su rol de músico, Hugh forma parte de la banda benéfica Band From TV y ha lanzado, el mes pasado, su debut como solista con "Let Them Talk".

Este disco debut fue lanzado, mas precisamente, el 10 de Mayo de este año bajo el sello de la Warner Bross, producido por Joe Henry y grabado en los estudios de Los Angeles y Nueva Orleans. Incluye una selección de "standards" y clásicos del blues, el estilo musical favorito de Laurie.

El disco contiene 15 versiones de artistas como Ray Charles, Robert Johnson, Memphis Slim, Lead Belly, Professor Longhair o Jelly Roll Morton. Además de cantar, Laurie tambien ha tocado el piano y contado con las colaboraciones de Irma Thomas, Tom Jones, Dr. John o Allen Toussaint.

"Let them talk" es una celebración del blues de Nueva Orleans y encuentra su inspiración espiritual en discos como el "Buena Vista Social Club" de Ry Cooder o la banda sonora de "O´Brother Art Thou´" compuesta por T-Bone Burnett.



Let Them Talk - Hugh Laurie (2011)

Lista de temas:

01. St. James Infirmary
02. You Don’t Know My Mind
03. Six Cold Feet
04. Buddy Bolden’s Blues
05. Battle Of Jericho Hugh Laurie
06. After You’ve Gone Ft. Dr. John
07. Swanee River Hugh Laurie
08. The Whale Has Swallowed Me
09. John Henry Ft. Irma Thomas
10. Police Dog Blues
11. Tipitina
12. Whinin’ Boy Blues
13. They’re Red Hot
14. Baby, Please Make A Change Ft.
15. Let Them Talk

DESCARGAR
Pass: deotrocajon

VER NOTA DE CLARIN.COM (29/07/2010)

Fuente:
- Taringa!
- Wikipedia
- Juanma / La Mejor Musica

Glifosato

De los Mañana me Chanto en su paso por Córdoba el 16 de abril en la puerta de la legislatura.



Encontralos en:
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MAÑANA ME CHANTO nace en Barcelona en el año 2001. En esta época los Hermanos Palanka, con guitarras y voces, empiezan a tocar en la calle de la ciudad mezclando reggae y ritmos latinos.

La familia "Chanto" fue creciendo a lo largo de sus aventuras hasta llegar a la formación actual de 7 músicos (guitarras, bajo, batería, teclado, trompeta y trombón). Tocando en bares, salas, festivales, o en las calles, han recorrido medio planeta, con centenares de conciertos a su haber, grabado 3 discos : ARRIBA!!! (2003), PERO MAÑANA...(2005),y CIUDADANOS DEL MUNDO (2010) colaborado en varios compilados : BASILONA (2004), MARIATCHI BOOGIE (2006). Y sobre todo miles de aventuras que les han llevado ya a mas de 25 distintos países !. Adictos a los viajes, encuentros y nuevas experiencias, los chantos forman un equipo indestructible, iguales a una tribu nómada, familia vagabunda al servicio de la buena onda!

Fuente:
- Facebook

Clase base de iniciación

Los cuatro primeros pasos para inciarte en la guitarra:

- La guitarra y sus partes,
- el cifrado americano,
- nombre de las cuerdas y
- el diapasón con sus notas.

Fuente:
- La Cuerda

Paul McCartney

Feliz Cumpleaños número 69, Sir James Paul McCartney!

Nace en Liverpool, Inglaterra, un 18 de junio como hoy de 1942, un músico multi instrumentista, empresario, cantante, compositor, productor musical y activista pro-derechos de los animales.

Paul es reconocido mundialmente como miembro del grupo británico The Beatles, dónde junto a su amigo John Lennon formó una de las parejas de compositores mas influyentes en la música contemporánea. Tras abandonar el grupo, McCartney empezó una exitosa carrera en solitario y formó el grupo Wings con su mujer, Linda McCartney y el músico Denny Laine.

Además, ha trabajado también como compositor de música electrónica, clásica, temas para películas y programas de televisión. Ha lanzado un gran catálogo de exitosas canciones como artista solitario y ha formado parte de numerosos proyectos musicales para organizaciones benéficas.

McCartney figura en el Libro Guinness de récords mundiales como el músico y compositor de mayor éxito comercial de la música contemporánea, con sesenta discos de oro y ventas en torno a los 100 millones de copias. Su canción "Yesterday"(Lennon/McCartney) es el tema más versionado en la historia, con cerca de 3.700 versiones, y ha sido radiodifundido más de 7 millones de veces en las televisiones y radios americanas. El sencillo de Wings "Mull of Kintyre" supuso el primer sencillo en vender más de dos millones de copias en el Reino Unido, y sigue siendo el sencillo de carácter no benéfico con más ventas.

La compañía de McCartney, MPL Communications, es la propietaria de los derechos de autor de más de tres mil canciones, incluyendo el catálogo musical de Buddy Holly. Además de música, McCartney también ha desarrollado una carrera pictórica y una fuerte tarea como activista a favor de los derechos de los animales, del vegetarianismo y de la condonación de la deuda al Tercer Mundo, en contra las minas antipersona y de la caza de focas, y es impulsor de numerosas iniciativas benéficas en favor de la educación musical como el instituto LIPA.

Fue nombrado, junto a George Harrison, John Lennon y Ringo Starr, miembro del Imperio Británico el 16 de octubre de 1965 por Elizabeth II y Caballero (Sir) el 11 de marzo de 1997. En su escudo de armas, esta representado su profesión musical y sus compañeros Beatles.

Yesterday:

La balada melancólica de la británica banda de rock, The Beatles, fue grabada en el año 1965 para el album Help!. Aunque normalmente la autoría es atribuida a John Lennon y Paul McCartney, McCartney compuso la canción de manera independiente.

Hay mas de 3000 versiones en el mundo de esta canción, y se calcula que fue interpretada mas de 7 millones de veces.



Ver letra y traducción

Fuente:
- Wiki Paul McCartney
- Wiki "Yesterday"
- SongsTraducidas

Pablo Dacal en Córdoba

Este jueves 16 de Junio el señor Pablo Dacal presenta en Córdoba su tercer disco, "El Progreso". El evento será en Club R (Julio A. Roca 457) y las anticipadas se consiguen en Lokuras (9 de Julio 451) y en Oktubre.

Pablo estará acompañado por Fernando Samalea (batería, bandoneón), Marcelo Ezquiaga (piano, coros), Fernando Pereyra (guitarra) y Nathalia Cabrera (bajo, coros).

Pablo Dacal es una de las figuras más destacadas de la nueva canción rioplatense por su particular propuesta retromoderna. Un narrador de historias tragicómicas, románticas y confesionales, fruto del espíritu bohemio y libertario.

"El progreso" cuenta con varios invitados estelares: Fito Páez grabó voz, piano Rhodes y Moog en la festiva "Lo que está sonando"; Palo Pandolfo puso su voz apasionada en "Nazarena"; Fernando Samalea sumó percusiones y bandoneón a "Mi Voz" y es parte de la banda estable. Más artistas argentinos y extranjeros son también parte: Nacho Mastrettay Xóel López (España), Omar Ramírez (México) y Juan Jacinto, Ulises Conti, Carlos Vandera, Sebastián Volco, Fernando Pereyra, Andrés Ravioli y Julieta Rimoldi (Arg.).

Un disco que es un quiebre en la discografía de Dacal, que se aparta de la sonoridad de cámara y se define como el compositor personal y original que siempre fue.

Fuente:
- Pablo Dacal
- Invitarte

Ray Charles

Ray Charles Robinson nace el 23 de septiembre de 1930 y muere, cumpliéndose hoy el séptimo aniversario, el 10 de junio de 2004. Fue un cantante y pianista de soul, R&B y jazz.

Historia:

El genio del piano nació en Albany, Georgia. Perdió la vista durante su infancia, a los 7 años, por un glaucoma. Fue autodidacta del piano, pero también recibió clases de música en braille en la "St Augustine School", un centro para no videntes. Paralelamente, tuvo que ganarse la vida como músico, cuando fallecieron sus padres. A finales de la década de los cuarenta, Ray Charles Robinson consigue colocar un disco en las listas de su país, y en 1951 obtiene su primer Top Ten, gracias a "Baby, Let Me Hold Your Hand". Fue criticado por cantar canciones gospel con letras populares, aunque hay una gran tradición al poner letras religiosas a canciones y viceversa.

Ray comenzó a ir más allá de los límites de su síntesis blues-gospel mientras seguía con Atlantic. El grabó con muchas orquestas y muchos artistas de Jazz como Milt Jackson e incluso hizo su primer cover de música country con el "I'm Movin' On" de Hank Snow.

Luego, se cambió a ABC Records. En ABC, Charles tuvo mucho control sobre su música y extendió su enfoque no en proyectos laterales experimentales sino con música pop, dando como resultado la canción "Unchain My Heart" y el número 1 en los listados de Billboard, "Hit the Road, Jack". En 1962, Charles sorprendió su nueva audiencia externa con su importante álbum Modern Sounds in Country and Western Music, que incluye los temas "I Can't Stop Loving You" y "You Don't Know Me". Esto fue seguido por una serie de éxitos, incluyendo "You Are My Sunshine", "Crying Time", "Busted" y "Unchain My Heart".

En 1965, Ray fue arrestado por posesión de heroína, a la que fue adicto durante 17 años. Fue su tercer arresto por el delito, pero pudo evitar ir a prisión después de dejar el hábito en una clínica en San Francisco. Pasó un año en libertad condicional y realizó el "Let's Go Get Stoned" de Ashford y Simpson (1966).

Después de 1970, Ray realizó lo que sería un éxito o su pérdida, con algunos éxitos populares y trabajos aclamados por la crítica y alguna música que fue desechada como copia y permanente. Se concentró en espectáculos en vivo, aunque su versión de "Georgia on My Mind", una canción originalmente escrita para una chica llamada Georgia, fue un éxito y pronto fue proclamada como la canción por excelencia de Georgia (24 de abril de 1979) con la aparición de Charles en el piso de la legislatura del estado.

Finalizando 1980, se incrementó el reconocimiento de Ray entre su audiencia.

Falleció a la edad de 73 años, el 10 de junio de 2004 en su casa de California. Sus restos se encuentran en el Cementerio Inglewood Park de Los Ángeles, California.

La película:

En el año 2004 se estrenó la película Ray, que narra toda su vida. Fue ganadora de 2 Oscars, incluyendo Mejor Actor y Mejor Banda Sonora, y además nominada a mejor película. Desde entonces se han seguido publicando recopilatorios en CD e incluso se grabaron algunas canciones por el artista inéditas en el disco de la película. También se ha publicado su autobiografía titulada Brother Ray, que narra toda su vida de la manera más cercana a la realidad posible.

VER PELICULA

Fuente:
- Wikipedia
- Cuevana

Raly en Córdoba

Será en el Estadio del Club Atenas (Alejando Aguado 775, Bº General Bustos) donde se presentará Raly Barrionuevo de la mano de los Inti Huyra, Casuarina y Walter Valentin Galende (Ex Maestro de Ceremonias), el 10 de junio a las 21 hs.

Además, habrá intervenciones artisticas a cargo de Chiqui la Rosa y Daniel Marin, con mas artistas invitados y comidas típicas.

Las anticipadas (desde el 26/5) estan a $30 y se pueden conseguir en:

- Grito Sagrado Belgrano 860 -loc 4-, Paseo de las Artes, B. Güemes.
- El Espejo (Dean Funes 163 - Paseo Santa Catalina. Local 4)
- Aiel (Centro de Estudiantes Fac. de Lenguas. Ciudad Universitaria)

Organiza: Universidad Trashumante
- www.trashumante.org.ar -

Por algo será

MÚSICA X LOS DERECHOS HUMANOS

El 24 de abril de este año se cumpliero 35 años del golpe de Estado que dio inicio a la dictadura que hizo desaparecer a miles de argentinos entre 1976 y 1983. Como un aporte al trabajo de recuperación llevado a cabo en los antiguos Centros Clandestinos de Detención, Tortura y Exterminio que funcionaron en la Ciudad de Buenos Aires, además de un acto de memoria por los 30 mil detenidos-desaparecidos durante aquellos años, el Instituto Espacio para la Memoria, el área de Música del Centro Cultural de la Cooperación y el Club del Disco editaron "Por Algo Será – Música x Derechos Humanos", un compilado que reúne a un seleccionado de cantautores representativos de la escena musical independiente local y algunos invitados de países hermanos.

El compilado se puede descargar en forma gratuita y en él participan artistas como Lisandro Aristimuño, Pablo Dacal, Gabo Ferro, Flopa, Gepe (Chile), Juanito el cantor, Pata Kramer (Uruguay), Tomi Lebrero, Lucio Mantel, Juan Ravioli, Julieta Rimoldi, Andrés Ruiz y Valle de Muñecas, entre otros.

Descargalo ACÁ.
La clave es: musicaddhh








Fuente:
Zona Indie

Logorama

Cortometraje animado francés de 16 minutos, dirigido por François Alaux, Hervé de Crecy y Ludovic Houplain y producido por Autor de Minuit. El film presenta diversas situaciones ocurridas en un Los Ángeles repleto de más de 2,500 logos y mascotas de diversas compañías. El cortometraje ganó el Premio Kodak en el Festival de Cine de Cannes del 2009, y el Óscar al mejor cortometraje animado en los Premios Óscar de 2009.

Alvy Singer en Córdoba

Los Años Luz Discos presenta “El tiempo del amor”, el nuevo disco de ALVY SINGER BIG BAND. La edición de este material viene acompañada de un compilado -“Pequeños éxitos”- de sus tres cd´s anteriores, ya agotados.

ALVY SINGER es el nombre que toma el multiinstrumentista Jano Seitún para cantar al frente de una Big Band. La elección se inspira en el personaje de Woody Allen en su película Annie Hall. Este músico inquieto participa en experiencias muy distintas como Onda Vaga, la Orquesta Académica del Teatro Colón, Los caracoles, Los Campos Magnéticos, la Orquesta Típica Imperial y Satélite Kingston. Ahora, se vuelve ALVY SINGER para asumir el rol de trovador -de crooner- y escribir sobre asuntos románticos.

Producido por Juan Stewart y grabado en vivo en sólo dos días en el mítico estudio ION, “El tiempo del amor” es un viaje de 40 minutos que insinúa los universos del bolero, la chanson, la rumba, el foxtrot, el mambo y el pop de salón, utilizándolos sin prejuicios ni ironías, con una devoción irrespetuosa.

Durante 2010 la banda tocó todas las semanas; Alvy Singer decidió plasmar ese espectáculo en este disco así como fue: sin orquestaciones de cuerdas, el banjo en reemplazo de la guitarra eléctrica y con un concepto vocal espontáneo. “Es mi disco más luminoso, urgente y afilado, donde exploro el discurso del enamorado en plan celebratorio y festivo, pero no ingenuo; también aparecen esas sombras que nos dicen que todo sigue siendo una ilusión kamikaze”, apunta el propio Singer.

El evento será el jueves 26 de mayo a las 22:30hs en La Fábrica (Caseros 988). La entrada anticipada sale $15 y se podrá conseguir en: Edén (Obispo Trejo 15) y Locuras (9 de Julio 457).

Alvy Singer Big Band en la web:
- Web Oficial
- MySpace
- Facebook

Fuente:
- La Fábrica Cultural

Canciones de amor para hermosos perdedores

El cantautor Jano Seitún lo presenta hoy en la Oreja Negra.

POP ACUSTICO: Jano, alias Alvy, cruza 

los universos del bolero, la chanson, el 

mambo y el foxtrot. Foto LA NACION

Jano Seitún pasó por la Orquesta Académica en el Colón, tocó el contrabajo y el chelo en las orquestas El Afronte y La Imperial y hace tres discos es uno de los más activos militantes de esa canción de autor de visos porteños y estética de salón que lleva adelante con la Alvy Singer Big Band. Además, como le sobra tiempo, toca el bajo en Onda Vaga, participa del proyecto de "traducción" Los Campos Magnéticos y del power trío acústico Nacho y los Caracoles, con los que está ensayando en esta tarde otoñal. "En cada grupo tengo un nivel distinto de participación musical, pero el grupo donde vivo más cosas es en la big band", advierte el compositor, arreglador y cantautor.

La big band es el formato musical que definió el estilo cancionero y multiinstrumental de Jano Seitún, y Alvy Singer, el personaje central de sus derroteros amorosos. "En todos estos años el personaje fue evolucionando. Creo que ahora está más canchero y menos llorón. En mi nuevo disco busqué que Alvy Singer saliera triunfal de esas conquistas amorosas en las que casi siempre sale derrotado. Pero a veces tengo una sensación de impericia, como que todavía no puedo terminar el relato que tengo en la cabeza", dice el guionista de esas canciones de amor agridulces que, sin embargo, dejaron su estela de influencia en la escena de autor gracias a himnos como "La elegancia".

El músico con nombre de presentador de orquesta retro lanzó el nuevo volumen de las peripecias de Alvy Singer Big Band, El tiempo del amor, el disco que presentará hoy, a las 21.30, en la Oreja Negra (Uriarte 1271), y que salió acompañado de la recopilación Pequeños éxitos. "El tiempo del amor es un disco simple de diez canciones. Fue como cerrar toda una etapa de arreglos de cuerdas y empezar una nueva época en forma de sexteto con otra energía, más pop. Grabamos en vivo y los arreglos surgieron en el momento. El hilado menos fino es intencional porque quería un sonido sencillito. Cuando estás con una agrupación muchos años necesitas un cambio de roles y lenguaje."

Entre el crooner enamorado a la Roberto Carlos y cierto escepticismo cancionero alineado a Palo Pandolfo, el cantautor encuentra su propia voz en melodías aterciopeladas y de tono rústico. "Me gustan el universo de la música romántica y los poetas del rock, pero no podría hacer algo de género porque no me sale sincero. En mis discos, encuentro un poquito de todas las músicas que me gustan y las llevo a mi lenguaje, que es el rock."

PROYECTOSGRINJOT-DACAL-LEBRERO
Amistad musical
"Uno se empapa mucho de las vivencias que tiene y es muy difícil que no exista una influencia entre todos nosotros. De todas mis experiencias siempre algo se va filtrando para adentro mío, incluso cosas que no imagino, y a la distancia ese olorcito musical aparece. Esa camaradería que hay entre los amigos músicos y colegas se filtra. Es un ida y vuelta."

CAMPOS MAGNÉTICOS
Alvi-Nacho-Rubin
"En los Campos somos como una especie de triunvirato de traducción, reversión y escritura de la obra de Stephin Merritt que construyó canciones de amor universales."

NACHO Y LOS CARACOLES
Power trío acústico
"Exploramos el arte de tocar en trío que es un formato muy especial en el jazz. Acá es un power trío de percusión (Facundo Flores), contrabajo (Jano) y guitarra criolla, que empezó siendo más de Nacho (Onda Vaga) y ahora hacemos canciones de los tres."

Fuente:
- LA NACIÓN (Gabriel Plaza - 12/05/11)

Bob Marley

Hoy, 11 de mayo, se cumplen 30 años de la muerte del músico y compositor jamaiquino, Bob Marley.

Biografía:

Robert Nesta Marley nació el 6 de febrero de 1945 en Nine Miles (Rhoden Hall, Saint Ann) una pequeña localidad al norte de la isla de Jamaica, en el Mar Caribe. Era hijo de Cedella Booker, una afro-jamaiquina que tenía 18 años cuando nació Bob; y de Norval Marley, un jamaiquino blanco de ascendencia inglesa, capitán de los Marines Reales.

Tuvo que soportar burlas y desprecios por parte de negros jamaiquinos por su condición de mulato, sobre todo en su niñez, adolescencia y temprana juventud. Pero después Bob se demostró indiferente a esos desaires y decía no avergonzarse de su mezcla racial; aunque él se identificaba simplemente como negro.

En Nine Miles, Bob conocio a quien llegaria a ser su mas frecuente amigo, Bunny Wailer. Cedella y el padre de Bunny empezaron a tener una relacion, y es por esta razon que Bob y Bunny compartian una hermana. Siendo una familia de 5, buscando prosperidad, se mudan a Kingston, la capital de Jamaica. Fue con Bunny, con quien Bob comenzó a interesarse por la música, llegando a componer y tocar algunas canciones.

Bob y Bunny recibieron formación musical de Joe Higgs, un cantante que había gozado de cierta fama en Jamaica y que se ganaba la vida dando clases de canto para principiantes. En una de esas clases conocieron a otro joven músico llamado Winston Hubert McIntosh (Peter Tosh). En 1962 Bob Marley participó en una audición para un productor musical llamado Leslie Kong que, impresionado, le invitó a grabar algunas canciones. Compartió su idea de formar una banda con Bunny y Peter y los tres formaron los "Wailing Wailers" (literalmente, "Gritos de protesta").

Los Wailing Wailers lanzaron su primer single, "Simmer Down", con la discográfica Coxsone a finales de 1963. La formación original estaba compuesta por Bob, Bunny, Peter, Junior Braithwaite y dos coristas, Beverly Kelso y Cherry Smith.

El acercamiento de Bob con la creencia Rastafari comienza a reflejarse en su música. Bob, entretanto, llamó a Peter y Bunny para formar una nueva banda, los míticos "The Wailers". Rita, su mujer, también comenzaba su carrera como cantante con un importante éxito llamado "Pied Piper", una versión de una canción pop inglesa. En Jamaica, la frenética ola del ska estaba dando lugar a un ritmo más lento y sensual llamado rocksteady. Las creencias rastafari de los Wailers chocaron con Dodd y éstos fundaron su propio sello discográfico, Wail’N’Soul. A pesar de conseguir algunos éxitos, el sello no responde a las expectativas y quiebra en 1967. El grupo sobrevive fungiendo como compositores de una compañía asociada a un cantante estadounidense, Johnny Nash, quien en la década siguiente tendría un gran éxito con la canción "Stir It Up", de Bob.

En el verano de 1971 Bob aceptó una invitación de Johnny Nash para acompañarlo a Suecia, ocasión en que firmó un contrato con la CBS. Bob visitó los estudios de grabación de Island Records, que había sido la primera discográfica en interesarse por la música jamaicana, y pidió hablar con su fundador, Chris Blackwell. Blackwell conocía a los Wailers y les ofreció 4 mil libras para grabar un álbum con los últimos avances tecnológicos de la industria musical. Ese primer álbum fue Catch a Fire, fuertemente promovido por Island.

Bunny, desengañado de la vida musical, abandonó la banda y en su lugar entró Joe Higgs, el viejo profesor de música de los Wailers. Ya en los Estados Unidos, participaron en algunos conciertos de Bruce Springsteen y Sly & The Family Stone, la principal banda de música negra estadounidense del momento.

En 1974, Bob Marley pasó gran parte de su tiempo en el estudio trabajando en Natty Dread, un álbum que incluía canciones como "Talkin’ Blues", "No Woman No Cry", "So Jah Seh", "Revolution", "Them Belly Full (But We Hungry)" o "Rebel Music (3 o’clock Roadblock)". Al año siguiente, Bunny y Peter dejarían definitivamente el grupo para embarcarse en sus carreras en solitario, lo que provocó que la banda comenzase a ser conocida como Bob Marley & The Wailers.

En los años 70 Jamaica vivía un empeoramiento de su ya típica violencia política; la situación degeneró en una guerra civil callejera entre pandillas de pistoleros militantes de los dos grandes partidos políticos tradicionales, el Partido Nacional del Pueblo (socialista democrático) y el Partido Laborista de Jamaica (centro-derecha conservador). El Ejército y la Policía de Jamaica tomaron las calles, pero no pudieron contener la violencia entre los dos bandos enfrentados.

Bob Marley era entonces un pacifista apolítico en Jamaica, un músico ya consagrado y un auténtico propulsor de la fe rastafari. Bob Marley decidió participar en un concierto gratuito en el Parque de los Héroes Nacionales de Kingston, el 5 de diciembre de 1976 para promover la paz y la reconciliación nacional, y así ayudar a frenar la violencia. Pero sectores del entonces opositor Partido Laborista de Jamaica criticaron el concierto porque pensaban que estaba parcializado y en realidad era un acto de apoyo al Primer Ministro y líder del Partido Nacional del Pueblo, Michael Manley (señalado como amigo de Bob Marley).

El 3 de diciembre de 1976, dos días antes de “Smile Jamaica”, Bob, su esposa Rita, fLewis Griffith y el manager Don Taylor ueron heridos en un atentado por pistoleros desconocidos dentro de su casa. Dos días después del atentado, Bob se montó en la tarima y cantó. Cuando le preguntaron el porqué, el dijo: "La gente que está tratando de hacer este mundo peor no se toma ni un día libre, ¿cómo podría tomarlo yo? Ilumina la oscuridad".

En abril de 1978 volvió a Jamaica para el One Love Peace Concert, cuando consiguió que el Primer Ministro Michael Manley y el líder de la oposición Edward Seaga se diesen la mano en el escenario, en un esfuerzo para frenar la violencia política y promover la reconciliación nacional. Fue entonces invitado para ir a la sede de las Naciones Unidas, en Nueva York, para recibir la Medalla de la Paz. Y, a finales de año, Bob viajó a África por primera vez, visitando inicialmente Kenia y después Etiopía, hogar espiritual rastafari.

Apenas comenzaba la gira por Europa, Marley se hizo una herida en el pie jugando al fútbol. En Julio de 1977 se descubrió que se le había formado un melanoma acral lentiginoso, una forma maligna de melanoma, en el dedo gordo de su pie derecho. A pesar de su enfermedad, Bob deseó seguir adelante con las actuaciones programadas y ni se extirpó el cáncer ni se puso en tratamiento.

Con su Redemption Song, Bob Marley parecía estar aceptando su condición mortal. El cáncer se le había extendido por todo el cuerpo. El resto de la gira fue cancelada y Marley ingresó en la clínica bávara de Josef Issels, en Alemania, y comenzó un controvertido tratamiento a base de evitar ciertos alimentos, bebidas y otras sustancias.

En abril de 1981 le fue otorgada la Orden del Mérito de Jamaica, la tercera mayor honra de la nación, en reconocimiento a su inestimable contribución a la cultura del país. Bob no pudo estar presente.

Después de ocho meses luchando sin éxito contra el cáncer, Marley tomó un avión de regreso a Jamaica. Durante el vuelo desde Alemania, sus funciones vitales comenzaron a fallar. Cuando el avión aterrizó, tuvo que ser trasladado de urgencia al hospital pues necesitaba atención médica inmediata. Murió en el Cedars of Lebanon Hospital en la mañana del 11 de mayo de 1981, a la edad de 36 años. La expansión del cáncer que comenzara como un melanoma en su pie y la metástasis producida en sus pulmones y cerebro fueron la causa de su temprana muerte. Las últimas palabras a su hijo Ziggy fueron: "el dinero no puede comprar la vida".

Marley recibió un funeral de estado el 21 de Mayo de 1981 que combinaba elementos de la iglesia ortodoxa etíope con los de la tradición rastafari. Fue enterrado con su guitarra Gibson Les Paul roja en una capilla próxima al lugar en donde nació.

 El primer ministro de Jamaica, Edward Seaga , fue el encargado de pronunciar el panegírico del funeral. Dijo:

"Su voz fue un llanto omnipresente en nuestro mundo electrónico. Sus rasgos afilados, su aspecto majestuoso y su forma de moverse se han grabado intensamente en el paisaje de nuestra mente. Bob Marley nunca fue visto. Fue una experiencia que dejó una huella indeleble en cada encuentro. Un hombre así no se puede borrar de la mente. Él es parte de la conciencia colectiva de la nación."

Fuente:
- Wikipedia

El árbol que tu olvidaste

Atahualpa Yupanqui

El árbol que tú olvidaste                    siempre se acuerda de ti y le pregunta a la noche si serás o no feliz. El arroyo me ha contado que el árbol suele decir: Quien se aleja junta quejas en vez de quedarse aquí. Al que se va por el mundo suele sucederle así, que el corazón va con uno

y uno tiene que sufrir Y el árbol que tú olvidaste siempre se acuerda de ti. Arbolito de mi tierra yo te quisiera decir que lo que a muchos les pasa también me ha pasado a mí. No quiero que me lo digan pero lo tengo que oír: Quien se aleja junta quejas en vez de quedarse aquí.

Versiones:

Lista de Acordes

Click en la imagen para ver mas grande

Acordes: M - m - dim - aug

Acordes: sus - 6 - 7 - maj7

Acordes: 9 - add9 - m6 - m7

Acordes: mmaj7 - m9 - 11 - 7sus4

Acordes: 13 - 6add9 - -5 - 7-5

Acordes: 7maj5 - maj9

Fuente:
- La Cuerda

El Último Round..

..de La Tabaré:



Disco: Cabarute
Año: 2008
Letra: Click aca pa' ver

Página oficial de La Tabaré.

En Wikipedia.

..de Chico Novarro:



Disco: Por fin al Tango
Año: 1978
Letra: Click aca pa' ver

En Wikipedia.


Fuente:
La Tabaré:
- Música.com
- Taringa!
Chico Novarro:
- Todo Tango
- Violeta Rivas

Playing for Change

Playing For Change es un movimiento multimedia creado para inspirar, conectar y promover la paz en el mundo a través de la música gracias a la iniciativa de Mark Johnson: "La idea del proyecto surge de la convicción de que la música desarma las fronteras y nos ayuda a superar nuestras diferencias."

Es en marzo del 2005 cuando se comienza a grabar en las calles de Santa Mónica, California el video de "Stand By Me" que ha sido visto mas de 30 millones de veces en Internet.

Nace en el 2007, la Fundación Playing For Change, entidad sin animo de lucro destinada a la creación y al desarrollo de escuelas de música para las comunidades que conocieron durante sus viajes.

El último capitulo del movimiento Playing For Change a sido el Playing For Change Band. Reuniendo músicos extraordinarios procedentes del mundo entero, este grupo musical demuestra el poder que surge de la unión de las culturas. Para el público que ve y escucha músicos que han viajado miles de kilómetros para encontrarse en un escenario y cantar juntos, el poder unificador de la música no deja lugar a dudas.

Playing for Change - Song around the world (2009)

Los miembros del PFC Band en esta producción son: Clarence Bekker (voz), Grandpa Elliott (voz, armónica), Tal Ben Ari "Tula" (voz), Mermans Kenkosenki (voz, congas), Titi Tsira (voz), Jason Tamba (voz, guitarra acústica), Pierre Minetti (voz, guitarra acústica), Bhekani Memela & Sinamuva (coro voz), Reggie McBride (bajo eléctrico, coros), Hugo Soares (voz, guitarra acústica), Rajhesh Vaidhya (veena), Louis Mhlanga (guitarra eléctrica), Roberto Luti (steel slide guitar), Stefano Tomaselli (saxo alto), Steve Molitz (teclado), Peter Bunetta (batería), Francois Viguié (percusión), Mohammed Alidu (talking drum, djembe) y Venkat (percusión).

Lista de temas:

1. Stand by me
2. One love
3. War / No more trouble
4. Biko
5. Don't worry
6. Talkin bout a revolution
7. Better man
8. Chanda mama
9. Love rescue me
10. A change is gonna come

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Lista de reproducción en YouTube



Fuente:
- Wikipedia
- Playing for Change
- Taringa!

Thomas Rowlandson

Pintor, caricaturista y grabador inglés nacido en Londres en julio de 1757. Fue considerado el más importante maestro de la tradición satírica después de William Hogarth.

Nace en Old Jewry, un barrio judío de Londres, hijo de un comerciante. Aún niño, al dejar el colegio ingresa en la Royal Academy. A los 16 años de edad ya está en París, donde vive y estudia; posteriormente viaja por el continente europeo, haciendo bocetos y tomando nota de la vida y costumbres de la gente de otros lugares.

En 1775 exhibe un dibujo titulado Dalila visitando a Sansón en prisión, y el siguiente año realiza varios retratos y paisajes. Su prometedora carrera como pintor se tuerce paradójicamente por un golpe de buena suerte: recibe una herencia de 7.000 libras, y la despilfarra por su adicción al juego. Se contaba que en una ocasión permaneció sentado jugando a las cartas durante 36 horas seguidas.

La ludopatía llevó a Rowlandson a la ruina, y la necesidad de ganar dinero rápido le abocó a centrarse en la producción de caricaturas satíricas. Asociado al editor Rudolph Ackermann diseñó numerosas ilustraciones, mayormente humorísticas, que le hicieron muy popular. Su primer gran éxito fue la serie sobre El maestro de escuela (Dr. Syntax), una narración humorística en verso escrita por William Combe.

Si bien el artista abordó la crítica política como lo había hecho Hogarth, esta faceta no fue prioritaria en su producción. Mayor relevancia tienen sus ilustraciones eróticas, tan explícitas que son calificadas de pornográficas.

En 1814-16 creó una versión humorística y actualizada (inglesa, según su título) de la Danza de la Muerte, tema de origen medieval que se había hecho popular en el siglo XVI por varias series grabadas como la de Hans Holbein el Joven.

Acuciado por sus continuas estrecheces económicas, Rowlandson siguió diseñando numerosas ilustraciones, ya con una calidad decreciente.

Al contrario de la mayoría de los ilustradores europeos del siglo XIX, acostumbraba a grabar personalmente sus planchas, si bien el resultado final era producto de un trabajo en equipo. Rowlandson grababa al aguafuerte las líneas principales, y otros grabadores especializados añadían retoques a la aguatinta. Una vez estampadas, las hojas eran coloreadas a mano, con lógicas variaciones de tonos pero respetando las pautas marcadas por Rowlandson y el editor.

El pintor, caricaturista y grabador inglés muere el 22 de abril de 1827.

Ver mas de Thomas Rowlandson

Fuente:
- Wikipedia
- Taringa!
- Erotic Art

Jaco Pastorius

Otro de jazz fusión:

John Francis Anthony Pastorius III (1 de diciembre de 1951 − 21 de septiembre de 1987), conocido como Jaco Pastorius fue un bajista de funk, jazz fusión y Jazz, compositor y arreglista dentro del mismo estilo musical.

Pese a ser autodidacta, Pastorius tomó un instrumento hasta entonces relativamente nuevo, el bajo eléctrico, cuyo papel hasta ese momento por lo general era de acompañamiento y permanecía en un segundo plano dentro de las bandas de música popular. Artesanalmente extrajo los trastes de su propio bajo eléctrico (un Fender modelo Jazz Bass de 1962) transformándolo en un fretless. Otra modificación que fue decisiva para este nuevo sonido fue el de sustituir las habituales cuerdas de entorchado plano utilizadas hasta entonces en los bajos fretless, por cuerdas de entorchado rugoso, consiguiendo un mayor "sustain".

Biografía:

Nació en Pennsylvania, pero de pequeño se mudó a Fort Lauderdale, donde se crió y desde temprana edad integró diversas bandas escolares, en las cuales se destacaba como baterista. De adolescente sufrió un accidente haciendo deportes que le provocó una lesión en la muñeca que le iba a impedir tocar la batería. Pastorius decidió entonces intercambiar los roles con el bajista de la banda en la que tocaba, llamada Las Olas Brass y aprendió el repertorio completo de la banda para su nuevo instrumento en tan sólo una semana.

En 1974 comenzó a hacerse más reconocido cuando graba el notable disco Bright Size Life acompañando al guitarrista Pat Metheny, y permanece algún tiempo como bajista del grupo Blood, Sweat & Tears. Dos años después, grababa su primer disco solista, titulado Jaco, aclamado por la crítica y por sus colegas, y que lo llevó a los primeros planos de la escena jazzística internacional. Muchos consideran a este disco como de escucha imprescindible para los bajistas de todos los tiempos, no sólo por la riqueza técnica y el virtuosismo presente en todos sus temas, sino también por la calidad y sensibilidad de sus composiciones.

Jaco tocó con Weather Report desde 1976 hasta 1981, probablemente la mejor época de la legendaria banda, que ha quedado registrada en varios discos grabados tanto en estudio como en vivo. También tuvo la oportunidad de realizar extensas giras por distintos países del mundo.

Luego de dejar Weather Report, Jaco formó su propia banda, Word Of Mouth, con la cual también grabó varios discos y realizó numerosas giras hasta el año 1984.

A partir de mediados de la década del 80, Jaco comenzó a sufrir las primeras manifestaciones de trastornos mentales, y se le diagnostica como maníaco depresivo. Las drogas que le habían recetado para tratarse le impedían concentrarse, lo adormilaban, lo que le imposibilitó componer; o peor aún, directamente le dormían los dedos, lo cual no le permitía tocar el bajo. Así que Jaco rehusó tratarse, cayendo en una espiral de conflictos familiares y conductas autodestructivas.

Se volvió alcohólico, tomando por costumbre vagar por las calles y convivir con mendigos y vagabundos, de quien se haría amigo tocando para ellos. Incluso el famoso bajo Fender Jazz Bass que Jaco utilizó tanto tiempo le fue sustraído mientras jugaba un partido de baloncesto en las canchas de la calle 54 en Nueva York, como de costumbre dejaba el bajo apoyado en un banco sin prestarle atención mientras jugaba. Durante este tiempo simplemente se dedicaba a jugar al baloncesto y a vagabundear por las calles de Nueva York, consumido por una depresión galopante. Al igual que Charlie Parker, fue internado varias veces por sus trastornos maníaco depresivos, pudiendo pasar de la más absoluta depresión a un estado de euforia en cuestión de segundos.

Jaco Pastorius - Word of Mouth (1981)

Lista de temas:

1. Crisis
2. 3 views of a secret
3. Liberty city
4. Chromatic fantasy (Johann Sebastian Bach)
5. Blackbird (Lennon / Mc Cartney)
6. Word of mouth
7. John and Mary

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PASS: deotrocajon

El 11 de septiembre de 1987, Pastorius, luego de salir de la cárcel por robar un coche y conducirlo por una pista de atletismo (tampoco tenía permiso de conducir), intentó sabotear un concierto de Carlos Santana, donde tocaba en ese momento Alphonso Johnson, bajista a quien sustituyó once años atrás en Weather Report. Al ser obligado a abandonar el concierto, y en estado de embriaguez, se dirigió a un bar de la zona de donde fue expulsado, también a la fuerza, tras alborotar y sabotear otro concierto que se estaba realizando. El vigilante de seguridad al echarlo le propinó una paliza que lo dejó en estado de coma, con varias fracturas faciales y daños en el ojo derecho y el brazo izquierdo. Pocos días más tarde Pastorius sufrió un derrame cerebral que acabó con su vida. El vigilante finalmente fue condenado pero sólo cumplió 4 meses de los 5 años a los que le habían condenado.

Fuente:
- Wikipedia
- Taringa!