..de La Tabaré:
Disco: Cabarute
Año: 2008
Letra: Click aca pa' ver
Página oficial de La Tabaré.
En Wikipedia.
..de Chico Novarro:
Disco: Por fin al Tango
Año: 1978
Letra: Click aca pa' ver
En Wikipedia.
Fuente:
La Tabaré:
- Música.com
- Taringa!
Chico Novarro:
- Todo Tango
- Violeta Rivas
jueves, 28 de abril de 2011
lunes, 25 de abril de 2011
Playing for Change
Playing For Change es un movimiento multimedia creado para inspirar, conectar y promover la paz en el mundo a través de la música gracias a la iniciativa de Mark Johnson: "La idea del proyecto surge de la convicción de que la música desarma las fronteras y nos ayuda a superar nuestras diferencias."
Es en marzo del 2005 cuando se comienza a grabar en las calles de Santa Mónica, California el video de "Stand By Me" que ha sido visto mas de 30 millones de veces en Internet.
Nace en el 2007, la Fundación Playing For Change, entidad sin animo de lucro destinada a la creación y al desarrollo de escuelas de música para las comunidades que conocieron durante sus viajes.
El último capitulo del movimiento Playing For Change a sido el Playing For Change Band. Reuniendo músicos extraordinarios procedentes del mundo entero, este grupo musical demuestra el poder que surge de la unión de las culturas. Para el público que ve y escucha músicos que han viajado miles de kilómetros para encontrarse en un escenario y cantar juntos, el poder unificador de la música no deja lugar a dudas.
Playing for Change - Song around the world (2009)
Los miembros del PFC Band en esta producción son: Clarence Bekker (voz), Grandpa Elliott (voz, armónica), Tal Ben Ari "Tula" (voz), Mermans Kenkosenki (voz, congas), Titi Tsira (voz), Jason Tamba (voz, guitarra acústica), Pierre Minetti (voz, guitarra acústica), Bhekani Memela & Sinamuva (coro voz), Reggie McBride (bajo eléctrico, coros), Hugo Soares (voz, guitarra acústica), Rajhesh Vaidhya (veena), Louis Mhlanga (guitarra eléctrica), Roberto Luti (steel slide guitar), Stefano Tomaselli (saxo alto), Steve Molitz (teclado), Peter Bunetta (batería), Francois Viguié (percusión), Mohammed Alidu (talking drum, djembe) y Venkat (percusión).
Lista de temas:
1. Stand by me
2. One love
3. War / No more trouble
4. Biko
5. Don't worry
6. Talkin bout a revolution
7. Better man
8. Chanda mama
9. Love rescue me
10. A change is gonna come
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Lista de reproducción en YouTube
Fuente:
- Wikipedia
- Playing for Change
- Taringa!
Nace en el 2007, la Fundación Playing For Change, entidad sin animo de lucro destinada a la creación y al desarrollo de escuelas de música para las comunidades que conocieron durante sus viajes.
El último capitulo del movimiento Playing For Change a sido el Playing For Change Band. Reuniendo músicos extraordinarios procedentes del mundo entero, este grupo musical demuestra el poder que surge de la unión de las culturas. Para el público que ve y escucha músicos que han viajado miles de kilómetros para encontrarse en un escenario y cantar juntos, el poder unificador de la música no deja lugar a dudas.
Playing for Change - Song around the world (2009)
Los miembros del PFC Band en esta producción son: Clarence Bekker (voz), Grandpa Elliott (voz, armónica), Tal Ben Ari "Tula" (voz), Mermans Kenkosenki (voz, congas), Titi Tsira (voz), Jason Tamba (voz, guitarra acústica), Pierre Minetti (voz, guitarra acústica), Bhekani Memela & Sinamuva (coro voz), Reggie McBride (bajo eléctrico, coros), Hugo Soares (voz, guitarra acústica), Rajhesh Vaidhya (veena), Louis Mhlanga (guitarra eléctrica), Roberto Luti (steel slide guitar), Stefano Tomaselli (saxo alto), Steve Molitz (teclado), Peter Bunetta (batería), Francois Viguié (percusión), Mohammed Alidu (talking drum, djembe) y Venkat (percusión).
Lista de temas:
1. Stand by me
2. One love
3. War / No more trouble
4. Biko
5. Don't worry
6. Talkin bout a revolution
7. Better man
8. Chanda mama
9. Love rescue me
10. A change is gonna come
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Lista de reproducción en YouTube
Fuente:
- Wikipedia
- Playing for Change
- Taringa!
viernes, 22 de abril de 2011
Thomas Rowlandson
Nace en Old Jewry, un barrio judío de Londres, hijo de un comerciante. Aún niño, al dejar el colegio ingresa en la Royal Academy. A los 16 años de edad ya está en París, donde vive y estudia; posteriormente viaja por el continente europeo, haciendo bocetos y tomando nota de la vida y costumbres de la gente de otros lugares.
En 1775 exhibe un dibujo titulado Dalila visitando a Sansón en prisión, y el siguiente año realiza varios retratos y paisajes. Su prometedora carrera como pintor se tuerce paradójicamente por un golpe de buena suerte: recibe una herencia de 7.000 libras, y la despilfarra por su adicción al juego. Se contaba que en una ocasión permaneció sentado jugando a las cartas durante 36 horas seguidas.
La ludopatía llevó a Rowlandson a la ruina, y la necesidad de ganar dinero rápido le abocó a centrarse en la producción de caricaturas satíricas. Asociado al editor Rudolph Ackermann diseñó numerosas ilustraciones, mayormente humorísticas, que le hicieron muy popular. Su primer gran éxito fue la serie sobre El maestro de escuela (Dr. Syntax), una narración humorística en verso escrita por William Combe.
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Si bien el artista abordó la crítica política como lo había hecho Hogarth, esta faceta no fue prioritaria en su producción. Mayor relevancia tienen sus ilustraciones eróticas, tan explícitas que son calificadas de pornográficas.
En 1814-16 creó una versión humorística y actualizada (inglesa, según su título) de la Danza de la Muerte, tema de origen medieval que se había hecho popular en el siglo XVI por varias series grabadas como la de Hans Holbein el Joven.
Acuciado por sus continuas estrecheces económicas, Rowlandson siguió diseñando numerosas ilustraciones, ya con una calidad decreciente.
Al contrario de la mayoría de los ilustradores europeos del siglo XIX, acostumbraba a grabar personalmente sus planchas, si bien el resultado final era producto de un trabajo en equipo. Rowlandson grababa al aguafuerte las líneas principales, y otros grabadores especializados añadían retoques a la aguatinta. Una vez estampadas, las hojas eran coloreadas a mano, con lógicas variaciones de tonos pero respetando las pautas marcadas por Rowlandson y el editor.
El pintor, caricaturista y grabador inglés muere el 22 de abril de 1827.
Fuente:
- Wikipedia
- Taringa!
- Erotic Art
martes, 19 de abril de 2011
Jaco Pastorius
Otro de jazz fusión:
John Francis Anthony Pastorius III (1 de diciembre de 1951 − 21 de septiembre de 1987), conocido como Jaco Pastorius fue un bajista de funk, jazz fusión y Jazz, compositor y arreglista dentro del mismo estilo musical.
Pese a ser autodidacta, Pastorius tomó un instrumento hasta entonces relativamente nuevo, el bajo eléctrico, cuyo papel hasta ese momento por lo general era de acompañamiento y permanecía en un segundo plano dentro de las bandas de música popular. Artesanalmente extrajo los trastes de su propio bajo eléctrico (un Fender modelo Jazz Bass de 1962) transformándolo en un fretless. Otra modificación que fue decisiva para este nuevo sonido fue el de sustituir las habituales cuerdas de entorchado plano utilizadas hasta entonces en los bajos fretless, por cuerdas de entorchado rugoso, consiguiendo un mayor "sustain".
Biografía:
Nació en Pennsylvania, pero de pequeño se mudó a Fort Lauderdale, donde se crió y desde temprana edad integró diversas bandas escolares, en las cuales se destacaba como baterista. De adolescente sufrió un accidente haciendo deportes que le provocó una lesión en la muñeca que le iba a impedir tocar la batería. Pastorius decidió entonces intercambiar los roles con el bajista de la banda en la que tocaba, llamada Las Olas Brass y aprendió el repertorio completo de la banda para su nuevo instrumento en tan sólo una semana.
En 1974 comenzó a hacerse más reconocido cuando graba el notable disco Bright Size Life acompañando al guitarrista Pat Metheny, y permanece algún tiempo como bajista del grupo Blood, Sweat & Tears. Dos años después, grababa su primer disco solista, titulado Jaco, aclamado por la crítica y por sus colegas, y que lo llevó a los primeros planos de la escena jazzística internacional. Muchos consideran a este disco como de escucha imprescindible para los bajistas de todos los tiempos, no sólo por la riqueza técnica y el virtuosismo presente en todos sus temas, sino también por la calidad y sensibilidad de sus composiciones.
Jaco tocó con Weather Report desde 1976 hasta 1981, probablemente la mejor época de la legendaria banda, que ha quedado registrada en varios discos grabados tanto en estudio como en vivo. También tuvo la oportunidad de realizar extensas giras por distintos países del mundo.
Luego de dejar Weather Report, Jaco formó su propia banda, Word Of Mouth, con la cual también grabó varios discos y realizó numerosas giras hasta el año 1984.
A partir de mediados de la década del 80, Jaco comenzó a sufrir las primeras manifestaciones de trastornos mentales, y se le diagnostica como maníaco depresivo. Las drogas que le habían recetado para tratarse le impedían concentrarse, lo adormilaban, lo que le imposibilitó componer; o peor aún, directamente le dormían los dedos, lo cual no le permitía tocar el bajo. Así que Jaco rehusó tratarse, cayendo en una espiral de conflictos familiares y conductas autodestructivas.
Se volvió alcohólico, tomando por costumbre vagar por las calles y convivir con mendigos y vagabundos, de quien se haría amigo tocando para ellos. Incluso el famoso bajo Fender Jazz Bass que Jaco utilizó tanto tiempo le fue sustraído mientras jugaba un partido de baloncesto en las canchas de la calle 54 en Nueva York, como de costumbre dejaba el bajo apoyado en un banco sin prestarle atención mientras jugaba. Durante este tiempo simplemente se dedicaba a jugar al baloncesto y a vagabundear por las calles de Nueva York, consumido por una depresión galopante. Al igual que Charlie Parker, fue internado varias veces por sus trastornos maníaco depresivos, pudiendo pasar de la más absoluta depresión a un estado de euforia en cuestión de segundos.
Jaco Pastorius - Word of Mouth (1981)
Lista de temas:
1. Crisis
2. 3 views of a secret
3. Liberty city
4. Chromatic fantasy (Johann Sebastian Bach)
5. Blackbird (Lennon / Mc Cartney)
6. Word of mouth
7. John and Mary
DESCARGAR
PASS: deotrocajon
El 11 de septiembre de 1987, Pastorius, luego de salir de la cárcel por robar un coche y conducirlo por una pista de atletismo (tampoco tenía permiso de conducir), intentó sabotear un concierto de Carlos Santana, donde tocaba en ese momento Alphonso Johnson, bajista a quien sustituyó once años atrás en Weather Report. Al ser obligado a abandonar el concierto, y en estado de embriaguez, se dirigió a un bar de la zona de donde fue expulsado, también a la fuerza, tras alborotar y sabotear otro concierto que se estaba realizando. El vigilante de seguridad al echarlo le propinó una paliza que lo dejó en estado de coma, con varias fracturas faciales y daños en el ojo derecho y el brazo izquierdo. Pocos días más tarde Pastorius sufrió un derrame cerebral que acabó con su vida. El vigilante finalmente fue condenado pero sólo cumplió 4 meses de los 5 años a los que le habían condenado.
Fuente:
- Wikipedia
- Taringa!
Pese a ser autodidacta, Pastorius tomó un instrumento hasta entonces relativamente nuevo, el bajo eléctrico, cuyo papel hasta ese momento por lo general era de acompañamiento y permanecía en un segundo plano dentro de las bandas de música popular. Artesanalmente extrajo los trastes de su propio bajo eléctrico (un Fender modelo Jazz Bass de 1962) transformándolo en un fretless. Otra modificación que fue decisiva para este nuevo sonido fue el de sustituir las habituales cuerdas de entorchado plano utilizadas hasta entonces en los bajos fretless, por cuerdas de entorchado rugoso, consiguiendo un mayor "sustain".
Biografía:
Nació en Pennsylvania, pero de pequeño se mudó a Fort Lauderdale, donde se crió y desde temprana edad integró diversas bandas escolares, en las cuales se destacaba como baterista. De adolescente sufrió un accidente haciendo deportes que le provocó una lesión en la muñeca que le iba a impedir tocar la batería. Pastorius decidió entonces intercambiar los roles con el bajista de la banda en la que tocaba, llamada Las Olas Brass y aprendió el repertorio completo de la banda para su nuevo instrumento en tan sólo una semana.
En 1974 comenzó a hacerse más reconocido cuando graba el notable disco Bright Size Life acompañando al guitarrista Pat Metheny, y permanece algún tiempo como bajista del grupo Blood, Sweat & Tears. Dos años después, grababa su primer disco solista, titulado Jaco, aclamado por la crítica y por sus colegas, y que lo llevó a los primeros planos de la escena jazzística internacional. Muchos consideran a este disco como de escucha imprescindible para los bajistas de todos los tiempos, no sólo por la riqueza técnica y el virtuosismo presente en todos sus temas, sino también por la calidad y sensibilidad de sus composiciones.
Jaco tocó con Weather Report desde 1976 hasta 1981, probablemente la mejor época de la legendaria banda, que ha quedado registrada en varios discos grabados tanto en estudio como en vivo. También tuvo la oportunidad de realizar extensas giras por distintos países del mundo.
A partir de mediados de la década del 80, Jaco comenzó a sufrir las primeras manifestaciones de trastornos mentales, y se le diagnostica como maníaco depresivo. Las drogas que le habían recetado para tratarse le impedían concentrarse, lo adormilaban, lo que le imposibilitó componer; o peor aún, directamente le dormían los dedos, lo cual no le permitía tocar el bajo. Así que Jaco rehusó tratarse, cayendo en una espiral de conflictos familiares y conductas autodestructivas.
Se volvió alcohólico, tomando por costumbre vagar por las calles y convivir con mendigos y vagabundos, de quien se haría amigo tocando para ellos. Incluso el famoso bajo Fender Jazz Bass que Jaco utilizó tanto tiempo le fue sustraído mientras jugaba un partido de baloncesto en las canchas de la calle 54 en Nueva York, como de costumbre dejaba el bajo apoyado en un banco sin prestarle atención mientras jugaba. Durante este tiempo simplemente se dedicaba a jugar al baloncesto y a vagabundear por las calles de Nueva York, consumido por una depresión galopante. Al igual que Charlie Parker, fue internado varias veces por sus trastornos maníaco depresivos, pudiendo pasar de la más absoluta depresión a un estado de euforia en cuestión de segundos.
Jaco Pastorius - Word of Mouth (1981)
Lista de temas:
1. Crisis
2. 3 views of a secret
3. Liberty city
4. Chromatic fantasy (Johann Sebastian Bach)
5. Blackbird (Lennon / Mc Cartney)
6. Word of mouth
7. John and Mary
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PASS: deotrocajon
El 11 de septiembre de 1987, Pastorius, luego de salir de la cárcel por robar un coche y conducirlo por una pista de atletismo (tampoco tenía permiso de conducir), intentó sabotear un concierto de Carlos Santana, donde tocaba en ese momento Alphonso Johnson, bajista a quien sustituyó once años atrás en Weather Report. Al ser obligado a abandonar el concierto, y en estado de embriaguez, se dirigió a un bar de la zona de donde fue expulsado, también a la fuerza, tras alborotar y sabotear otro concierto que se estaba realizando. El vigilante de seguridad al echarlo le propinó una paliza que lo dejó en estado de coma, con varias fracturas faciales y daños en el ojo derecho y el brazo izquierdo. Pocos días más tarde Pastorius sufrió un derrame cerebral que acabó con su vida. El vigilante finalmente fue condenado pero sólo cumplió 4 meses de los 5 años a los que le habían condenado.
Fuente:
- Wikipedia
- Taringa!
sábado, 16 de abril de 2011
Herbie Mann
Su época de mayor popularidad tuvo lugar durante los años sesenta; en los setenta se sumergió casi por completo en la fusión del jazz con distintos tipos de músicas del mundo, sin olvidar en ningún momento sus capacidades creativas e improvisadoras.
Reseña biográfica:
Herbie Mann comenzó tocando el clarinete cuando tenía nueve años aunque pronto se pasó a la flauta y al clarinete tenor. Tras servir en el ejército, tocó con el Mat Mathews's Quintet (1953-54) y después empezó a trabajar y grabar como líder de grupo. Durante los años que fueron de 1954 a 1958, se inscribió en la tendencia bop del momento, colaborando en ocasiones con músicos como Phil Woods, Buddy Collette, Sam Most, Bobby Jaspar y Charlie Rouse. Tocó también dentro del cool y fue uno de los pocos músicos que en los cincuenta grabó con el clarinete bajo. En 1957 grabó un disco entero de flauta sin acompañamiento.
Tras dedicar tiempo a tocar y escribir música para televisión, en 1959 formó su Afro-Jazz Sextet, grupo que usaba varios percusionistas, vibráfonono y la flauta de su líder. Realizó una gira por África en 1960 y otra por Brasil en 1961, consiguió un éxito con "Comin' Home Baby" y grabó con el pianista Bill Evans.
A lo largo de los años, grabó como líder para compañías discográficas como Bethlehem, Prestige, Epic, Riverside, Savoy, Mode, New Jazz, Chesky, Kokopelli y, sobre todo, Atlantic.
Murió a causa de un cáncer de próstata el 1 de julio de 2003 en Santa Fe, Estados Unidos.
Herbie Mann - Returns To The Village Gate (1963)
Lista de temas:
1. Bags' Groove
2. New York Is A Jungle Festival
3. Candle Dance
4. Bedouin
5. Ekunda
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Pass: deotrocajon
Fuente:
- Wikipedia
- Taringa!
miércoles, 13 de abril de 2011
No tan vagos
Bajo el ala de referentes del rock de los 80, como Fito Páez, la joven escena independiente se abre paso.
Nacho Rodríguez compone y canta en Onda Vaga, la última banda independiente y porteña de ascenso veloz; Pablo Dacal acaba de celebrar la salida de su nuevo disco cantando entre reses y mostradores en el mercado El Progreso, con Fito Páez y Palo Pandolfo en el papel de conspicuos cómplices. Los amigos Nacho y Pablo aparecen casi en los opuestos de un mismo universo, que desde hace una década se nutre de un cruce musical potencializador que ni ellos se toman demasiado en serio, aunque ya haya registrado una pila de música popular, en la más literal definición de pila, un disco, con su correspondiente caja, arriba de otro.
Casi sin querer, con andar vago, bohemio se diría en otras épocas, pero con prolífica creatividad. Fuerte y caliente, de Onda Vaga (2008); Viajantes, de Dacal, Manuel Onis, Alfonso Barbieri y Juan Jacinto (2010); la versión argentina de The Magnetic Fields, Los Campos Magnéticos, de Rubin, Nacho y Alvy Singer (2010); El tiempo del amor, de Alvy Singer Big Band (2011); Solitaria felicidad, de Ezequiel Cutaia (2010), quien recientemente produjo el disco de Dacal, El Progreso (2011), del que participaron Volco, Juan Jacinto y Ulises Conti, entre otros; el álbum doble de Lisandro Aristimuño Las crónicas del viento (2009), en el que también pusieron sus voces experimentadas Páez y Pandolfo, y todo se vuelve un círculo virtuoso.
La lista de jóvenes músicos y compositores que se cruzan en estudios de grabación y escenarios es tan extensa como la discoteca de perfil independiente que construyen día a día. "Hay una movida muy grande -asiente Nacho, mientras desayuna en un bar palermitano-, puede ser que haya algo generacional. No sé, también convivimos con El Mató a un Policía Motorizado, que a mí me encanta. Con ellos siento una conexión con las letras, con cierta mirada. Si bien son una banda más eléctrica, siento que hay algo. Me cuesta, no lo tengo muy pensado, pero es como una sensación. No sé si es cierto romanticismo o algo así."
Algo así. Dos años atrás, al preguntarle sobre el estrecho vínculo que crearon varios músicos de la escena independiente, Dacal contestó: "Considero compañeros de ruta a Lucas Martí, Grinjot, Onis, Barbieri, Jacinto, Julieta Rimoldi, Volco, Rodrigo Gómez, Onda Vaga, los Rosal, Lucio Mantel, Tomi Lebrero, los Quimera del Tango, Alvy Singer, Ulises Conti, Sumaia, Julieta Sabanes. También a El Tigre, Martín Buscaglia, Frany Glass, Juan Ravioli, Aristimuño, Gabo Ferro, Flopa, la Filarmónica Cósmica, Juanito el Cantor, Pablo Krantz, Marcelo Ezquiaga, Coiffeur, Ezequiel Borra, Zelmar Garín. Somos muchos... ¿nos ves?".
A la extensa discografía de buena calidad generada por estos músicos recientemente se sumó un compilado para descargar gratuitamente desde la Red, Por algo será - Música x Derechos Humanos, en el que participan, nada es casualidad, Dacal, Aristimuño, Gabo Ferro, Flopa, Juanito el cantor, Tomi Lebrero, Juan Ravioli y Julieta Rimoldi, entre otros.
No sólo se los ve, sino que se los escucha. Y cada vez más.
NACHO RODRIGUEZ
Prolífico I
En el ultimo año edito tres discos, uno junto a Onda Vaga, otro con su proyecto Nacho y los caracoles y un tercero con Los campos magneticos
PABLO DACAL
Prolífico II
En el último año edito un disco con el grupo viajantes y su flamante álbum solista, El progreso, del que participaron Fito Páez y Palo Pandolfo, entre otros.
MORENO VELOSO
En 2009, en un show en Niceto, el hijo de Caetano interpretó junto a Adriana Calcanhotto y Domenico un tema de Nacho, "Mambeado", registrado en el primer disco de Onda Vaga.
GERMAN COHEN
Fue el último en sumarse al grupo Onda Vaga, que completan Nacho, Marcelo Blanco y los integrantes de Michael Mike, Marcos Orellana y Tomás Gaggero.
RUBIN
El ex Gran Prix integra Los Campos Magnéticos junto a Seitún y Nacho; el trío rinde tributo al grupo norteamericano The Magnetic Fields y editó el último año su primer álbum con las canciones voladas de Stephin Merritt.
MANUEL ONIS
Ex bajista y cantante de El Horreo, forma parte de Viajantes. En el homónimo debut del cuarteto, grabaron una canción junto a Pandolfo, Páez, Andrés Calamaro y Daniel Melingo, entre otros.
ALFONSO BARBIERI
Forma parte de Viajantes junto a Dacal, Manuel Onis y Juan Jacinto; en el último álbum del ex integrante del grupo cordobés Los Cocineros, grabaron Dacal, Palo Pandolfo y Lisandro Aristimuño, entre otros.
FITO PAEZ
Grabó su inconfundible voz en El progreso , de su amigo Dacal, y en el primer disco de Onda Vaga, Fuerte y caliente . Páez conoció a Nacho en 2008, en un concierto en el que Onda Vaga ofició de grupo invitado de Dacal y su orquesta.
SANTIAGO MOTORIZADO
A pesar de las diferencias sonoras con la escudería platense del sello Laptra, Nacho asegura que lo que los conecta con El Mató a un Policía Motorizado es "el romanticismo".
EZEQUIEL CUTAIA
El hijo del tecladista Carlos Cutaia produjo el flamante álbum de Dacal. Fernando Pereyra y Juan Ravioli, entre otros músicos, suelen acompañarlo en sus presentaciones como solista.
ALVY SINGER
Jano Seitún, tal su verdadero nombre, toca en Nacho y Los Caracoles y en Los Campos Magnéticos. Suele compartir proyectos con Dacal, Grinjot y Tomi Lebrero, entre otros.
ULISES CONTI
Grabó en El Progreso . De su primer álbum solista, Iluminaciones (2003), participaron Ezequiel Cutaia y Andrés Ravioli, entre otros compañeros de ruta independiente.
PALO PANDOLFO
Canta en El progreso y es uno de los referentes de esta generación de músicos. En 2006 se editó un homenaje a Don Cornelio, del que participaron Dacal, Volco, Michael Mike y El Horreo, entre otros.
Fuente:
- LA NACIÓN (Sebastián Ramos - 13/04/2011)
Nacho Rodríguez compone y canta en Onda Vaga, la última banda independiente y porteña de ascenso veloz; Pablo Dacal acaba de celebrar la salida de su nuevo disco cantando entre reses y mostradores en el mercado El Progreso, con Fito Páez y Palo Pandolfo en el papel de conspicuos cómplices. Los amigos Nacho y Pablo aparecen casi en los opuestos de un mismo universo, que desde hace una década se nutre de un cruce musical potencializador que ni ellos se toman demasiado en serio, aunque ya haya registrado una pila de música popular, en la más literal definición de pila, un disco, con su correspondiente caja, arriba de otro.
Casi sin querer, con andar vago, bohemio se diría en otras épocas, pero con prolífica creatividad. Fuerte y caliente, de Onda Vaga (2008); Viajantes, de Dacal, Manuel Onis, Alfonso Barbieri y Juan Jacinto (2010); la versión argentina de The Magnetic Fields, Los Campos Magnéticos, de Rubin, Nacho y Alvy Singer (2010); El tiempo del amor, de Alvy Singer Big Band (2011); Solitaria felicidad, de Ezequiel Cutaia (2010), quien recientemente produjo el disco de Dacal, El Progreso (2011), del que participaron Volco, Juan Jacinto y Ulises Conti, entre otros; el álbum doble de Lisandro Aristimuño Las crónicas del viento (2009), en el que también pusieron sus voces experimentadas Páez y Pandolfo, y todo se vuelve un círculo virtuoso.
La lista de jóvenes músicos y compositores que se cruzan en estudios de grabación y escenarios es tan extensa como la discoteca de perfil independiente que construyen día a día. "Hay una movida muy grande -asiente Nacho, mientras desayuna en un bar palermitano-, puede ser que haya algo generacional. No sé, también convivimos con El Mató a un Policía Motorizado, que a mí me encanta. Con ellos siento una conexión con las letras, con cierta mirada. Si bien son una banda más eléctrica, siento que hay algo. Me cuesta, no lo tengo muy pensado, pero es como una sensación. No sé si es cierto romanticismo o algo así."
Algo así. Dos años atrás, al preguntarle sobre el estrecho vínculo que crearon varios músicos de la escena independiente, Dacal contestó: "Considero compañeros de ruta a Lucas Martí, Grinjot, Onis, Barbieri, Jacinto, Julieta Rimoldi, Volco, Rodrigo Gómez, Onda Vaga, los Rosal, Lucio Mantel, Tomi Lebrero, los Quimera del Tango, Alvy Singer, Ulises Conti, Sumaia, Julieta Sabanes. También a El Tigre, Martín Buscaglia, Frany Glass, Juan Ravioli, Aristimuño, Gabo Ferro, Flopa, la Filarmónica Cósmica, Juanito el Cantor, Pablo Krantz, Marcelo Ezquiaga, Coiffeur, Ezequiel Borra, Zelmar Garín. Somos muchos... ¿nos ves?".
A la extensa discografía de buena calidad generada por estos músicos recientemente se sumó un compilado para descargar gratuitamente desde la Red, Por algo será - Música x Derechos Humanos, en el que participan, nada es casualidad, Dacal, Aristimuño, Gabo Ferro, Flopa, Juanito el cantor, Tomi Lebrero, Juan Ravioli y Julieta Rimoldi, entre otros.
No sólo se los ve, sino que se los escucha. Y cada vez más.
NACHO RODRIGUEZ
Prolífico I
En el ultimo año edito tres discos, uno junto a Onda Vaga, otro con su proyecto Nacho y los caracoles y un tercero con Los campos magneticos
PABLO DACAL
Prolífico II
En el último año edito un disco con el grupo viajantes y su flamante álbum solista, El progreso, del que participaron Fito Páez y Palo Pandolfo, entre otros.
MORENO VELOSO
En 2009, en un show en Niceto, el hijo de Caetano interpretó junto a Adriana Calcanhotto y Domenico un tema de Nacho, "Mambeado", registrado en el primer disco de Onda Vaga.
GERMAN COHEN
Fue el último en sumarse al grupo Onda Vaga, que completan Nacho, Marcelo Blanco y los integrantes de Michael Mike, Marcos Orellana y Tomás Gaggero.
RUBIN
El ex Gran Prix integra Los Campos Magnéticos junto a Seitún y Nacho; el trío rinde tributo al grupo norteamericano The Magnetic Fields y editó el último año su primer álbum con las canciones voladas de Stephin Merritt.
MANUEL ONIS
Ex bajista y cantante de El Horreo, forma parte de Viajantes. En el homónimo debut del cuarteto, grabaron una canción junto a Pandolfo, Páez, Andrés Calamaro y Daniel Melingo, entre otros.
ALFONSO BARBIERI
Forma parte de Viajantes junto a Dacal, Manuel Onis y Juan Jacinto; en el último álbum del ex integrante del grupo cordobés Los Cocineros, grabaron Dacal, Palo Pandolfo y Lisandro Aristimuño, entre otros.
FITO PAEZ
Grabó su inconfundible voz en El progreso , de su amigo Dacal, y en el primer disco de Onda Vaga, Fuerte y caliente . Páez conoció a Nacho en 2008, en un concierto en el que Onda Vaga ofició de grupo invitado de Dacal y su orquesta.
SANTIAGO MOTORIZADO
A pesar de las diferencias sonoras con la escudería platense del sello Laptra, Nacho asegura que lo que los conecta con El Mató a un Policía Motorizado es "el romanticismo".
EZEQUIEL CUTAIA
El hijo del tecladista Carlos Cutaia produjo el flamante álbum de Dacal. Fernando Pereyra y Juan Ravioli, entre otros músicos, suelen acompañarlo en sus presentaciones como solista.
ALVY SINGER
Jano Seitún, tal su verdadero nombre, toca en Nacho y Los Caracoles y en Los Campos Magnéticos. Suele compartir proyectos con Dacal, Grinjot y Tomi Lebrero, entre otros.
ULISES CONTI
Grabó en El Progreso . De su primer álbum solista, Iluminaciones (2003), participaron Ezequiel Cutaia y Andrés Ravioli, entre otros compañeros de ruta independiente.
PALO PANDOLFO
Canta en El progreso y es uno de los referentes de esta generación de músicos. En 2006 se editó un homenaje a Don Cornelio, del que participaron Dacal, Volco, Michael Mike y El Horreo, entre otros.
Fuente:
- LA NACIÓN (Sebastián Ramos - 13/04/2011)
domingo, 10 de abril de 2011
Enrique Symns
Hola y bienvenidos! Hoy les traigo un poco de este periodista, escritor y actor teatral argentino que ha publicado novelas y biografías sobre grupos y compositores de rock argentino y latinoamericano y que también integró, como monologuista, en el popular grupo Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota durante la década de 1980.
Biografía:
Nacido en 1946, en la localidad de Lanús, Enrique Symns está considerado como uno de los cronistas y narradores contemporáneos argentinos más influyentes de la llamada cultura urbana y el under porteño.
Su lugar en la literatura argentina, primero como periodista y luego como escritor, comenzó en la década de 1980, tras vivir varios años en Holanda, España y Brasil. Retornó a Buenos Aires y en 1983 fundó la revista Cerdos & Peces, donde desarrolló un estilo marginal despojado de convencionalismos que anticipó la ola de destape de la apertura democrática, editada hasta 1987 y con varias reediciones.
Su estilo literario aplicado en crónicas y textos, basado en el uso de técnicas propias de la literatura de ficción en el periodismo, como el recurso de la primera persona que vuelve inseparable al acontecimiento (noticia) del narrador y hace del observador un sujeto activo que influye con su subjetividad en el hecho, lo ubican como uno de los escritores argentinos más importantes de lo que en Estados Unidos se conoció, desde Hunter Thompson, como «periodismo gonzo», variante o subgénero del nuevo periodismo. Sus influencias también se han relacionado con el escritor y poeta norteamericano Charles Bukowski, a partir del denominado realismo sucio, corriente que extiende al contexto el valor de darle el sentido final a la obra o descripción.
"Soy un virus" por Enrique Symns junto a La Tabaré:
"Conozco el dolor desde niño, cuando bajaba corriendo afiebrado hacia la costa de las aventuras y me encontraba siempre con esa cárcel de rutinas en que consiste la vida. Porque estamos aquí, en donde todo es dolor y todo nos resulta gratis, porque el sol se quema todos los días como un bonzo que se suicida por tristeza. En dónde las sonrisas terminan siempre en puñaladas y en dónde el primer pez cuando tuvo hambre se convirtió en asesino. El dolor de estar aquí, en donde los pájaros aprender a leer y a escribir las leyes que prohíben volar.
Esos viejos, flacos y orgullosos en el supermercado, arrastrando un carrito vacío con los ojos bajos y en silencio. Porque ellos creen que el silencio es de bravos. Esos viejos muertos de hambre, que trabajaron toda una vida y no se roban ni una uva. Esos viejos que se cruzan con un muchacho rubio de pelo largo que no los ve, porque va pensando en el futuro. Porque este es un mundo de jóvenes que olvidan su orígen y de viejos que no recuerdan el destino. Pero si las moscas usaran corbata, si las balas cantaran blues, si el cielo sacudiera su viejo culo azul y las ventanas católicas de los edificios explotaran; igual... Igual habría un anciano babeando fantasías sobre las piernas de una muchacha. Igual habría todos esos tipos con caras de clavo sonriendo por las calles del mundo.
Un hombre solo en un cuarto regando una planta. Sufriendo porque nadie le habla o nadie lo toca y sólo le cabe recordar. O las camareras de los bares nocturnos de polleras cortas que van naufragando entre las brumas del deseo. O las conversaciones de mis amigos que antes soñaban ser héroes y ahora cobran un sueldo. Están inyectando una jeringa del miedo en las venas del mundo.
Yo tenía veinte años y siempre estaba borracho en una pieza mugrienta. Viendo reflejar mi rostro sobre las frias paredes del mundo. Ahora tengo casi sesenta... Y nunca lo vi... Nunca vi a un hombre encendido y llameante, un hombre que cuando levantara la mano para encender un cigarrillo yo viera en sus ojos los ojos de un tigre acechando en el viento el paso del tiempo, para matarlo. Siempre vi los ojos del miedo...
... Siempre vi los ojos tristes de la nostalgia."
Nota: las imagenes no tienen nada que ver con el audio.
Fuente:
- Wikipedia
- Ambrosía.
Nacido en 1946, en la localidad de Lanús, Enrique Symns está considerado como uno de los cronistas y narradores contemporáneos argentinos más influyentes de la llamada cultura urbana y el under porteño.
Su lugar en la literatura argentina, primero como periodista y luego como escritor, comenzó en la década de 1980, tras vivir varios años en Holanda, España y Brasil. Retornó a Buenos Aires y en 1983 fundó la revista Cerdos & Peces, donde desarrolló un estilo marginal despojado de convencionalismos que anticipó la ola de destape de la apertura democrática, editada hasta 1987 y con varias reediciones.
Su estilo literario aplicado en crónicas y textos, basado en el uso de técnicas propias de la literatura de ficción en el periodismo, como el recurso de la primera persona que vuelve inseparable al acontecimiento (noticia) del narrador y hace del observador un sujeto activo que influye con su subjetividad en el hecho, lo ubican como uno de los escritores argentinos más importantes de lo que en Estados Unidos se conoció, desde Hunter Thompson, como «periodismo gonzo», variante o subgénero del nuevo periodismo. Sus influencias también se han relacionado con el escritor y poeta norteamericano Charles Bukowski, a partir del denominado realismo sucio, corriente que extiende al contexto el valor de darle el sentido final a la obra o descripción.
"Soy un virus" por Enrique Symns junto a La Tabaré:
"Conozco el dolor desde niño, cuando bajaba corriendo afiebrado hacia la costa de las aventuras y me encontraba siempre con esa cárcel de rutinas en que consiste la vida. Porque estamos aquí, en donde todo es dolor y todo nos resulta gratis, porque el sol se quema todos los días como un bonzo que se suicida por tristeza. En dónde las sonrisas terminan siempre en puñaladas y en dónde el primer pez cuando tuvo hambre se convirtió en asesino. El dolor de estar aquí, en donde los pájaros aprender a leer y a escribir las leyes que prohíben volar.
Esos viejos, flacos y orgullosos en el supermercado, arrastrando un carrito vacío con los ojos bajos y en silencio. Porque ellos creen que el silencio es de bravos. Esos viejos muertos de hambre, que trabajaron toda una vida y no se roban ni una uva. Esos viejos que se cruzan con un muchacho rubio de pelo largo que no los ve, porque va pensando en el futuro. Porque este es un mundo de jóvenes que olvidan su orígen y de viejos que no recuerdan el destino. Pero si las moscas usaran corbata, si las balas cantaran blues, si el cielo sacudiera su viejo culo azul y las ventanas católicas de los edificios explotaran; igual... Igual habría un anciano babeando fantasías sobre las piernas de una muchacha. Igual habría todos esos tipos con caras de clavo sonriendo por las calles del mundo.
Un hombre solo en un cuarto regando una planta. Sufriendo porque nadie le habla o nadie lo toca y sólo le cabe recordar. O las camareras de los bares nocturnos de polleras cortas que van naufragando entre las brumas del deseo. O las conversaciones de mis amigos que antes soñaban ser héroes y ahora cobran un sueldo. Están inyectando una jeringa del miedo en las venas del mundo.
Yo tenía veinte años y siempre estaba borracho en una pieza mugrienta. Viendo reflejar mi rostro sobre las frias paredes del mundo. Ahora tengo casi sesenta... Y nunca lo vi... Nunca vi a un hombre encendido y llameante, un hombre que cuando levantara la mano para encender un cigarrillo yo viera en sus ojos los ojos de un tigre acechando en el viento el paso del tiempo, para matarlo. Siempre vi los ojos del miedo...
... Siempre vi los ojos tristes de la nostalgia."
Nota: las imagenes no tienen nada que ver con el audio.
Fuente:
- Wikipedia
- Ambrosía.
jueves, 7 de abril de 2011
Presenta Trío
Bueno, aca les traigo info de una banda cordobesa formada en el 2002, Presenta Trío. Estos tipos dicen que su música suena como cuando comes dulce de leche con banana.
Breve Reseña:
Este trío se formó en Córdoba a fines de 2002, a partir de entonces recorrió diversos escenarios de dicha provincia y el interior, tales como El Teatro Del Libertador, Luz y Fuerza, Sala De Las Américas, Auditorio de Radio Nacional, Auditorio de la Facultad de Lenguas, Cosquín,San Antonio de Arredondo, Las Varillas, Río Ceballos, San Clemente, Chilecito, La Rioja, entre otros. El “Presenta Trío” se caracteriza por fusionar folklore con diversos géneros tales como el jazz, el funk, bossa, candombe, etc. Dentro de la propuesta del Trío se pueden escuchar variadas sonoridades y arreglos, generando un estilo único, sorprendiendo de esta manera a quien lo escucha. En cuanto a medios de comunicación el Trío actuó en vivo en programas de TV como Contacto (Canal 10), El show de la mañana (Canal 12), en programas de radio como La Galera, Ruta 580, La Ciudad Donde Vivimos, todos de Radio Universidad, Furia Nacional (Power 102), etc. Cabe destacar que la música del Presenta Trío fue utilizada como banda sonora del documental “La Minga” (Fondo Nacional de las Artes), de la serie de documentales “Cosquín, el festival del pueblo” (emitido por el canal Encuentro), programas de TV como On Off (Canal 8), La Página de Claudio Fantini (Canal 10), Misión Córdoba, Tiempos de Cambio (Canal 8), Tiempo Útil, Política 2007, Ideas (todos de Canal 10), diversos programas radiales de Radio Nacional, UTN, Universidad, etc. En Agosto de 2007 presentan en el Auditorio de Luz y Fuerza su primer material discográfico "Free Folklore" dentro de un numeroso marco de público, realizando un show de alrededor de dos horas con excelente respuesta de los presentes.Por su parte en septiembre de 2010 presentan en la sala mayor de La Ciudad De Las Artes su segundo cd "ruedas en los palos" dentro del ciclo "Disco es cultura" organizado por la secretaria de cultura de la provincia de Cordoba. Actualmente el Trío forma parte de la agrupación de músicos independientes “UPA! músicos en movimiento” con los cuales editaron dos CDs en 2006 y 2009 respectivamente.
Material Discográfico:
FREE FOLKLORE:
Es el primer material discográfico del PRESENTA TRIO, el cual fue editado a mediados de 2007 en forma independiente.
Fue concebido con un concepto de free jazz en el cual se grabaron los instrumentos en vivo (en una misma toma), dejando de esta forma, margen para la improvisación (un rasgo distintivo del “Presenta Trío”), respetando lo más fiel posible el sonido que posee el Trío en una actuación. Dicho disco posee un sonido interesante y amplio, ya que propone temas en versiones eléctricas, como así también sonidos más tradicionales.
Consta de los siguientes temas:
RUEDAS EN LOS PALOS:
Es el nombre de este segundo material del Presenta Trío; se trata de un juego de palabras derivado de la expresión “poner palos en las ruedas” y alude a una forma “rebelde” de hacer música, estar “en contra de la corriente” de lo que en general se reconoce como “música de raíz folclórica”. Cabe aclarar que no se trata de una actitud premeditada, sino que es el resultado de las múltiples influencias que tienen cada uno de sus integrantes, y que son aprovechadas a la hora de abordar los arreglos de las canciones, surgidos en gran parte de la improvisación.
Uno de los cambios más significativos con respecto al primer disco es el sonido: este segundo material es netamente “eléctrico”, cercano al rock si se quiere, contrastando radicalmente con el sonido más acústico del primer disco, pero siempre tratando de mantener la esencia de las composiciones originales, respetando las melodías y las letras de las mismas. La fusión de géneros es otra de las características importantes del trío, y en este segundo material esa particularidad se nota aún más que en el anterior. Las composiciones originales (tomadas del cancionero popular argentino y latinoamericano) son “arregladas” de una manera absolutamente desprejuiciada, utilizando elementos del rock, pop, blues, jazz, drum&bass, reggae, etc. El disco cuenta con 12 canciones, cada una de ellas con un tratamiento diferente en cuanto a los arreglos, pero que conservan el mismo criterio estético de experimentación y búsqueda sonora, dando como resultado un disco variado, con un sonido contundente, cercano a un “power trío”.
Integrantes:
Maxi Bressanini: voz y bajo
Bachi Freiría: Guitarras
Marco Martina: batería y percusión
Contactos: presentatrio@yahoo.com.ar
Escucha mas en Myspace
Si te gusto la banda, compra los discos. Fijate aca!
Breve Reseña:
Este trío se formó en Córdoba a fines de 2002, a partir de entonces recorrió diversos escenarios de dicha provincia y el interior, tales como El Teatro Del Libertador, Luz y Fuerza, Sala De Las Américas, Auditorio de Radio Nacional, Auditorio de la Facultad de Lenguas, Cosquín,San Antonio de Arredondo, Las Varillas, Río Ceballos, San Clemente, Chilecito, La Rioja, entre otros. El “Presenta Trío” se caracteriza por fusionar folklore con diversos géneros tales como el jazz, el funk, bossa, candombe, etc. Dentro de la propuesta del Trío se pueden escuchar variadas sonoridades y arreglos, generando un estilo único, sorprendiendo de esta manera a quien lo escucha. En cuanto a medios de comunicación el Trío actuó en vivo en programas de TV como Contacto (Canal 10), El show de la mañana (Canal 12), en programas de radio como La Galera, Ruta 580, La Ciudad Donde Vivimos, todos de Radio Universidad, Furia Nacional (Power 102), etc. Cabe destacar que la música del Presenta Trío fue utilizada como banda sonora del documental “La Minga” (Fondo Nacional de las Artes), de la serie de documentales “Cosquín, el festival del pueblo” (emitido por el canal Encuentro), programas de TV como On Off (Canal 8), La Página de Claudio Fantini (Canal 10), Misión Córdoba, Tiempos de Cambio (Canal 8), Tiempo Útil, Política 2007, Ideas (todos de Canal 10), diversos programas radiales de Radio Nacional, UTN, Universidad, etc. En Agosto de 2007 presentan en el Auditorio de Luz y Fuerza su primer material discográfico "Free Folklore" dentro de un numeroso marco de público, realizando un show de alrededor de dos horas con excelente respuesta de los presentes.Por su parte en septiembre de 2010 presentan en la sala mayor de La Ciudad De Las Artes su segundo cd "ruedas en los palos" dentro del ciclo "Disco es cultura" organizado por la secretaria de cultura de la provincia de Cordoba. Actualmente el Trío forma parte de la agrupación de músicos independientes “UPA! músicos en movimiento” con los cuales editaron dos CDs en 2006 y 2009 respectivamente.
Material Discográfico:
FREE FOLKLORE:
Fue concebido con un concepto de free jazz en el cual se grabaron los instrumentos en vivo (en una misma toma), dejando de esta forma, margen para la improvisación (un rasgo distintivo del “Presenta Trío”), respetando lo más fiel posible el sonido que posee el Trío en una actuación. Dicho disco posee un sonido interesante y amplio, ya que propone temas en versiones eléctricas, como así también sonidos más tradicionales.
Consta de los siguientes temas:
RUEDAS EN LOS PALOS:
Es el nombre de este segundo material del Presenta Trío; se trata de un juego de palabras derivado de la expresión “poner palos en las ruedas” y alude a una forma “rebelde” de hacer música, estar “en contra de la corriente” de lo que en general se reconoce como “música de raíz folclórica”. Cabe aclarar que no se trata de una actitud premeditada, sino que es el resultado de las múltiples influencias que tienen cada uno de sus integrantes, y que son aprovechadas a la hora de abordar los arreglos de las canciones, surgidos en gran parte de la improvisación.
Uno de los cambios más significativos con respecto al primer disco es el sonido: este segundo material es netamente “eléctrico”, cercano al rock si se quiere, contrastando radicalmente con el sonido más acústico del primer disco, pero siempre tratando de mantener la esencia de las composiciones originales, respetando las melodías y las letras de las mismas. La fusión de géneros es otra de las características importantes del trío, y en este segundo material esa particularidad se nota aún más que en el anterior. Las composiciones originales (tomadas del cancionero popular argentino y latinoamericano) son “arregladas” de una manera absolutamente desprejuiciada, utilizando elementos del rock, pop, blues, jazz, drum&bass, reggae, etc. El disco cuenta con 12 canciones, cada una de ellas con un tratamiento diferente en cuanto a los arreglos, pero que conservan el mismo criterio estético de experimentación y búsqueda sonora, dando como resultado un disco variado, con un sonido contundente, cercano a un “power trío”.
Integrantes:
Maxi Bressanini: voz y bajo
Bachi Freiría: Guitarras
Marco Martina: batería y percusión
Contactos: presentatrio@yahoo.com.ar
Escucha mas en Myspace
Si te gusto la banda, compra los discos. Fijate aca!
miércoles, 6 de abril de 2011
Leon Gieco en Córdoba
Hola! Después de haberle dado inicio al blog con un poco de información de Renaud García-Fons, quería compartir esta noticia y darles la bienvenida a todos..
Ver folleto en línea
lunes, 4 de abril de 2011
Renaud García-Fons
El virtuoso contrabajista Renaud Garcia-Fons nació en París, en 1962. Aunque se formó en la escuela clásica se interesó por lenguajes que incluyeran la improvisación. Agregó una quinta cuerda a su instrumento para desarrollar su potencial como solista. Su participación en dos formaciones dirigidas por Claude Barthélémy, la Orchestre de Contrebasses y la Orchestre National de Jazz, le abrió las puertas del jazz. Interesado especialmente en la expresión flamenca, ha actuado junto a Pedro Soler (Suite Andalouse), Vicente Pradal, Carmen Linares, Gerardo Núñez y Jazz Spania. Pero la profundización del flamenco no le impidió explorar la música de otras culturas. Así tocó junto a Angélique Ionatos (Grecia), Cheb Mami (Algeria), Dhafer Youssef (Tunisia), Huong Tanh y Nguyen Le (Vietnam), Kudsi Erguner (Turquía). Colabora habitualmente con Matthias Winckelmann, productor y fundador del sello alemán Enja Records con el que lleva grabados varios discos.
Está a la cabeza de diferentes grupos: la "Oriental Bass Band", el quinteto "Navigatore", los tríos "Entremundo" y "Arcoluz" y su actual proyecto "La línea del sur". Es el creador de la World Music Chamber, formación constituida por un cuarteto de cuerdas –el Quatuor Renoir–, un contrabajo, bansuri y rik para la que escribe música original. Con estas formaciones recorre los festivales del mundo y graba para varios sellos.
La banda:
Renaud Garcia-Fons: contrabajo
Esperanza Fernández: voz (invitado)
Kiko Ruiz: guitarra flamenca
Pascal Rollando: percusión (bongos, djembe, cajón, shaker, voodoo tambor)
Venitucci David: acordeón
Renaud García-Fons - La Linea del Sur (2009)
Lista de temas:
1. La Línea Del Sur
2. Caballera De Mi Amor
3. Gare Saint Charles
4. Valsería
5. El Agua De La Vida
6. La Silhouette
7. Nada
8. Agua Dulce
9. Cante Del Barco
10. Veré
11. Enamorada
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Pass: deotrocajon
Fuente:
- BuenosAiresJazz.com.ar
- Taringa!
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