El 24 de abril de este año se cumpliero 35 años del golpe de Estado que dio inicio a la dictadura que hizo desaparecer a miles de argentinos entre 1976 y 1983. Como un aporte al trabajo de recuperación llevado a cabo en los antiguos Centros Clandestinos de Detención, Tortura y Exterminio que funcionaron en la Ciudad de Buenos Aires, además de un acto de memoria por los 30 mil detenidos-desaparecidos durante aquellos años, el Instituto Espacio para la Memoria, el área de Música del Centro Cultural de la Cooperación y el Club del Disco editaron "Por Algo Será – Música x Derechos Humanos", un compilado que reúne a un seleccionado de cantautores representativos de la escena musical independiente local y algunos invitados de países hermanos.
El compilado se puede descargar en forma gratuita y en él participan artistas como Lisandro Aristimuño, Pablo Dacal, Gabo Ferro, Flopa, Gepe (Chile), Juanito el cantor, Pata Kramer (Uruguay), Tomi Lebrero, Lucio Mantel, Juan Ravioli, Julieta Rimoldi, Andrés Ruiz y Valle de Muñecas, entre otros.
Cortometraje animado francés de 16 minutos, dirigido por François Alaux, Hervé de Crecy y Ludovic Houplain y producido por Autor de Minuit. El film presenta diversas situaciones ocurridas en un Los Ángeles repleto de más de 2,500 logos y mascotas de diversas compañías. El cortometraje ganó el Premio Kodak en el Festival de Cine de Cannes del 2009, y el Óscar al mejor cortometraje animado en los Premios Óscar de 2009.
Los Años Luz Discos presenta “El tiempo del amor”, el nuevo disco de ALVY SINGER BIG BAND. La edición de este material viene acompañada de un compilado -“Pequeños éxitos”- de sus tres cd´s anteriores, ya agotados.
ALVY SINGER es el nombre que toma el multiinstrumentista Jano Seitún para cantar al frente de una Big Band. La elección se inspira en el personaje de Woody Allen en su película Annie Hall. Este músico inquieto participa en experiencias muy distintas como Onda Vaga, la Orquesta Académica del Teatro Colón, Los caracoles, Los Campos Magnéticos, la Orquesta Típica Imperial y Satélite Kingston. Ahora, se vuelve ALVY SINGER para asumir el rol de trovador -de crooner- y escribir sobre asuntos románticos.
Producido por Juan Stewart y grabado en vivo en sólo dos días en el mítico estudio ION, “El tiempo del amor” es un viaje de 40 minutos que insinúa los universos del bolero, la chanson, la rumba, el foxtrot, el mambo y el pop de salón, utilizándolos sin prejuicios ni ironías, con una devoción irrespetuosa.
Durante 2010 la banda tocó todas las semanas; Alvy Singer decidió plasmar ese espectáculo en este disco así como fue: sin orquestaciones de cuerdas, el banjo en reemplazo de la guitarra eléctrica y con un concepto vocal espontáneo. “Es mi disco más luminoso, urgente y afilado, donde exploro el discurso del enamorado en plan celebratorio y festivo, pero no ingenuo; también aparecen esas sombras que nos dicen que todo sigue siendo una ilusión kamikaze”, apunta el propio Singer.
El evento será el jueves 26 de mayo a las 22:30hs en La Fábrica (Caseros 988). La entrada anticipada sale $15 y se podrá conseguir en: Edén (Obispo Trejo 15) y Locuras (9 de Julio 457).
El cantautor Jano Seitún lo presenta hoy en la Oreja Negra.
POP ACUSTICO: Jano, alias Alvy, cruza
los universos del bolero, la chanson, el
mambo y el foxtrot. Foto LA NACION
Jano Seitún pasó por la Orquesta Académica en el Colón, tocó el contrabajo y el chelo en las orquestas El Afronte y La Imperial y hace tres discos es uno de los más activos militantes de esa canción de autor de visos porteños y estética de salón que lleva adelante con la Alvy Singer Big Band. Además, como le sobra tiempo, toca el bajo en Onda Vaga, participa del proyecto de "traducción" Los Campos Magnéticos y del power trío acústico Nacho y los Caracoles, con los que está ensayando en esta tarde otoñal. "En cada grupo tengo un nivel distinto de participación musical, pero el grupo donde vivo más cosas es en la big band", advierte el compositor, arreglador y cantautor.
La big band es el formato musical que definió el estilo cancionero y multiinstrumental de Jano Seitún, y Alvy Singer, el personaje central de sus derroteros amorosos. "En todos estos años el personaje fue evolucionando. Creo que ahora está más canchero y menos llorón. En mi nuevo disco busqué que Alvy Singer saliera triunfal de esas conquistas amorosas en las que casi siempre sale derrotado. Pero a veces tengo una sensación de impericia, como que todavía no puedo terminar el relato que tengo en la cabeza", dice el guionista de esas canciones de amor agridulces que, sin embargo, dejaron su estela de influencia en la escena de autor gracias a himnos como "La elegancia".
El músico con nombre de presentador de orquesta retro lanzó el nuevo volumen de las peripecias de Alvy Singer Big Band, El tiempo del amor, el disco que presentará hoy, a las 21.30, en la Oreja Negra (Uriarte 1271), y que salió acompañado de la recopilación Pequeños éxitos. "El tiempo del amor es un disco simple de diez canciones. Fue como cerrar toda una etapa de arreglos de cuerdas y empezar una nueva época en forma de sexteto con otra energía, más pop. Grabamos en vivo y los arreglos surgieron en el momento. El hilado menos fino es intencional porque quería un sonido sencillito. Cuando estás con una agrupación muchos años necesitas un cambio de roles y lenguaje."
Entre el crooner enamorado a la Roberto Carlos y cierto escepticismo cancionero alineado a Palo Pandolfo, el cantautor encuentra su propia voz en melodías aterciopeladas y de tono rústico. "Me gustan el universo de la música romántica y los poetas del rock, pero no podría hacer algo de género porque no me sale sincero. En mis discos, encuentro un poquito de todas las músicas que me gustan y las llevo a mi lenguaje, que es el rock."
PROYECTOSGRINJOT-DACAL-LEBRERO
Amistad musical
"Uno se empapa mucho de las vivencias que tiene y es muy difícil que no exista una influencia entre todos nosotros. De todas mis experiencias siempre algo se va filtrando para adentro mío, incluso cosas que no imagino, y a la distancia ese olorcito musical aparece. Esa camaradería que hay entre los amigos músicos y colegas se filtra. Es un ida y vuelta."
CAMPOS MAGNÉTICOS
Alvi-Nacho-Rubin
"En los Campos somos como una especie de triunvirato de traducción, reversión y escritura de la obra de Stephin Merritt que construyó canciones de amor universales."
NACHO Y LOS CARACOLES
Power trío acústico
"Exploramos el arte de tocar en trío que es un formato muy especial en el jazz. Acá es un power trío de percusión (Facundo Flores), contrabajo (Jano) y guitarra criolla, que empezó siendo más de Nacho (Onda Vaga) y ahora hacemos canciones de los tres."
Hoy, 11 de mayo, se cumplen 30 años de la muerte del músico y compositor jamaiquino, Bob Marley.
Biografía:
Robert Nesta Marley nació el 6 de febrero de 1945 en Nine Miles (Rhoden Hall, Saint Ann) una pequeña localidad al norte de la isla de Jamaica, en el Mar Caribe. Era hijo de Cedella Booker, una afro-jamaiquina que tenía 18 años cuando nació Bob; y de Norval Marley, un jamaiquino blanco de ascendencia inglesa, capitán de los Marines Reales.
Tuvo que soportar burlas y desprecios por parte de negros jamaiquinos por su condición de mulato, sobre todo en su niñez, adolescencia y temprana juventud. Pero después Bob se demostró indiferente a esos desaires y decía no avergonzarse de su mezcla racial; aunque él se identificaba simplemente como negro.
En Nine Miles, Bob conocio a quien llegaria a ser su mas frecuente amigo, Bunny Wailer. Cedella y el padre de Bunny empezaron a tener una relacion, y es por esta razon que Bob y Bunny compartian una hermana. Siendo una familia de 5, buscando prosperidad, se mudan a Kingston, la capital de Jamaica. Fue con Bunny, con quien Bob comenzó a interesarse por la música, llegando a componer y tocar algunas canciones.
Bob y Bunny recibieron formación musical de Joe Higgs, un cantante que había gozado de cierta fama en Jamaica y que se ganaba la vida dando clases de canto para principiantes. En una de esas clases conocieron a otro joven músico llamado Winston Hubert McIntosh (Peter Tosh). En 1962 Bob Marley participó en una audición para un productor musical llamado Leslie Kong que, impresionado, le invitó a grabar algunas canciones. Compartió su idea de formar una banda con Bunny y Peter y los tres formaron los "Wailing Wailers" (literalmente, "Gritos de protesta").
Los Wailing Wailers lanzaron su primer single, "Simmer Down", con la discográfica Coxsone a finales de 1963. La formación original estaba compuesta por Bob, Bunny, Peter, Junior Braithwaite y dos coristas, Beverly Kelso y Cherry Smith.
El acercamiento de Bob con la creencia Rastafari comienza a reflejarse en su música. Bob, entretanto, llamó a Peter y Bunny para formar una nueva banda, los míticos "The Wailers". Rita, su mujer, también comenzaba su carrera como cantante con un importante éxito llamado "Pied Piper", una versión de una canción pop inglesa. En Jamaica, la frenética ola del ska estaba dando lugar a un ritmo más lento y sensual llamado rocksteady. Las creencias rastafari de los Wailers chocaron con Dodd y éstos fundaron su propio sello discográfico, Wail’N’Soul. A pesar de conseguir algunos éxitos, el sello no responde a las expectativas y quiebra en 1967. El grupo sobrevive fungiendo como compositores de una compañía asociada a un cantante estadounidense, Johnny Nash, quien en la década siguiente tendría un gran éxito con la canción "Stir It Up", de Bob.
En el verano de 1971 Bob aceptó una invitación de Johnny Nash para acompañarlo a Suecia, ocasión en que firmó un contrato con la CBS. Bob visitó los estudios de grabación de Island Records, que había sido la primera discográfica en interesarse por la música jamaicana, y pidió hablar con su fundador, Chris Blackwell. Blackwell conocía a los Wailers y les ofreció 4 mil libras para grabar un álbum con los últimos avances tecnológicos de la industria musical. Ese primer álbum fue Catch a Fire, fuertemente promovido por Island.
Bunny, desengañado de la vida musical, abandonó la banda y en su lugar entró Joe Higgs, el viejo profesor de música de los Wailers. Ya en los Estados Unidos, participaron en algunos conciertos de Bruce Springsteen y Sly & The Family Stone, la principal banda de música negra estadounidense del momento.
En 1974, Bob Marley pasó gran parte de su tiempo en el estudio trabajando en Natty Dread, un álbum que incluía canciones como "Talkin’ Blues", "No Woman No Cry", "So Jah Seh", "Revolution", "Them Belly Full (But We Hungry)" o "Rebel Music (3 o’clock Roadblock)". Al año siguiente, Bunny y Peter dejarían definitivamente el grupo para embarcarse en sus carreras en solitario, lo que provocó que la banda comenzase a ser conocida como Bob Marley & The Wailers.
En los años 70 Jamaica vivía un empeoramiento de su ya típica violencia política; la situación degeneró en una guerra civil callejera entre pandillas de pistoleros militantes de los dos grandes partidos políticos tradicionales, el Partido Nacional del Pueblo (socialista democrático) y el Partido Laborista de Jamaica (centro-derecha conservador). El Ejército y la Policía de Jamaica tomaron las calles, pero no pudieron contener la violencia entre los dos bandos enfrentados.
Bob Marley era entonces un pacifista apolítico en Jamaica, un músico ya consagrado y un auténtico propulsor de la fe rastafari. Bob Marley decidió participar en un concierto gratuito en el Parque de los Héroes Nacionales de Kingston, el 5 de diciembre de 1976 para promover la paz y la reconciliación nacional, y así ayudar a frenar la violencia. Pero sectores del entonces opositor Partido Laborista de Jamaica criticaron el concierto porque pensaban que estaba parcializado y en realidad era un acto de apoyo al Primer Ministro y líder del Partido Nacional del Pueblo, Michael Manley (señalado como amigo de Bob Marley).
El 3 de diciembre de 1976, dos días antes de “Smile Jamaica”, Bob, su esposa Rita, fLewis Griffith y el manager Don Taylor ueron heridos en un atentado por pistoleros desconocidos dentro de su casa. Dos días después del atentado, Bob se montó en la tarima y cantó. Cuando le preguntaron el porqué, el dijo: "La gente que está tratando de hacer este mundo peor no se toma ni un día libre, ¿cómo podría tomarlo yo? Ilumina la oscuridad".
En abril de 1978 volvió a Jamaica para el One Love Peace Concert, cuando consiguió que el Primer Ministro Michael Manley y el líder de la oposición Edward Seaga se diesen la mano en el escenario, en un esfuerzo para frenar la violencia política y promover la reconciliación nacional. Fue entonces invitado para ir a la sede de las Naciones Unidas, en Nueva York, para recibir la Medalla de la Paz. Y, a finales de año, Bob viajó a África por primera vez, visitando inicialmente Kenia y después Etiopía, hogar espiritual rastafari.
Apenas comenzaba la gira por Europa, Marley se hizo una herida en el pie jugando al fútbol. En Julio de 1977 se descubrió que se le había formado un melanoma acral lentiginoso, una forma maligna de melanoma, en el dedo gordo de su pie derecho. A pesar de su enfermedad, Bob deseó seguir adelante con las actuaciones programadas y ni se extirpó el cáncer ni se puso en tratamiento.
Con su Redemption Song, Bob Marley parecía estar aceptando su condición mortal. El cáncer se le había extendido por todo el cuerpo. El resto de la gira fue cancelada y Marley ingresó en la clínica bávara de Josef Issels, en Alemania, y comenzó un controvertido tratamiento a base de evitar ciertos alimentos, bebidas y otras sustancias.
En abril de 1981 le fue otorgada la Orden del Mérito de Jamaica, la tercera mayor honra de la nación, en reconocimiento a su inestimable contribución a la cultura del país. Bob no pudo estar presente.
Después de ocho meses luchando sin éxito contra el cáncer, Marley tomó un avión de regreso a Jamaica. Durante el vuelo desde Alemania, sus funciones vitales comenzaron a fallar. Cuando el avión aterrizó, tuvo que ser trasladado de urgencia al hospital pues necesitaba atención médica inmediata. Murió en el Cedars of Lebanon Hospital en la mañana del 11 de mayo de 1981, a la edad de 36 años. La expansión del cáncer que comenzara como un melanoma en su pie y la metástasis producida en sus pulmones y cerebro fueron la causa de su temprana muerte. Las últimas palabras a su hijo Ziggy fueron: "el dinero no puede comprar la vida".
Marley recibió un funeral de estado el 21 de Mayo de 1981 que combinaba elementos de la iglesia ortodoxa etíope con los de la tradición rastafari. Fue enterrado con su guitarra Gibson Les Paul roja en una capilla próxima al lugar en donde nació.
El primer ministro de Jamaica, Edward Seaga , fue el encargado de pronunciar el panegírico del funeral. Dijo:
"Su voz fue un llanto omnipresente en nuestro mundo electrónico. Sus rasgos afilados, su aspecto majestuoso y su forma de moverse se han grabado intensamente en el paisaje de nuestra mente. Bob Marley nunca fue visto. Fue una experiencia que dejó una huella indeleble en cada encuentro. Un hombre así no se puede borrar de la mente. Él es parte de la conciencia colectiva de la nación."
